En 2008, elle sort son premier album 19 qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires. Elle est la première à recevoir le prix Critics’ Choice (prix de la critique) des BRIT Awards, distinguée « découverte de l’année 2008 » dans un vote des critiques musicales de BBC, Sound of 2009. En 2009, Adele remporte deux prix de la 51^e édition des Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure prestation pop féminine^,. Elle est présentée par la presse britannique, comme Duffy et d'autres artistes montantes de 2007-2008, « New Amys », ou la « Nouvelle Amy Winehouse ».

En 2011, elle sort son second album intitulé 21 qui se vend à plus de 31 millions d’exemplaires dont 1,85 million en France. L'album a été le plus vendu dans le monde en 2011 et 2012, il se classe 6^e dans le classement des plus grands albums de tous les temps de la catégorie Women who rock par le Rolling Stone Magazine. Elle remporte six Grammy Awards lors de la 54^e cérémonie des Grammy. En 2012, elle interprète la chanson du film Skyfall grâce auquel elle remporte pour la meilleure chanson originale, un Golden Globe et un Oscar.

Le troisième album d'Adele, 25 est vendu a plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde Le titre comme l'album se classe au sommet des meilleures ventes de disques dans de nombreux pays. Adele est l'artiste ayant vendu le plus de disques dans le monde en 2015. En février 2017, Adele est la grande gagnante des Grammy Awards, remportant 5 Grammy sur 5 pour l'album de l'année, chanson de l'année, record de l'année, meilleure prestation pop solo et le meilleur album pop vocal. Son album est certifié disque de diamant en novembre 2016.

Avec plus de 100 millions de disques vendus à travers le monde, Adele fait partie en 2017 des plus grosses vendeuses de disques de la planète.

Biographie

Enfance

Adele est née dans le quartier populaire de Tottenham dans le nord de Londres d'une mère anglaise, Penny Adkins, à la fois masseuse et fabricante de meubles, et d'un père gallois, Marc Evans, plombier. Marc Evans, grand amateur de blues, veut lui donner comme premier prénom Blue en référence à cette musique mais le couple s'accorde finalement sur Adele Laurie Blue Adkins. Elle a 3 ans quand son père quitte le domicile familial pour retourner à Cardiff. Sa mère qui l'élève seule déménage alors plusieurs fois. Elle quitte ainsi Tottenham en 1997, part pour Brighton (épicentre de la culture reggae londonienne) puis retourne dans la banlieue de Londres en 1999 (Brixton, puis West Norwood, des quartiers du district de Lambeth). Elle chante dès l’âge de quatre ans et affirme qu’elle fut obsédée par les voix^,. Elle cite les Spice Girls comme influence majeure en rapport à son amour et sa passion pour la musique et mentionne qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Elle les imite d’ailleurs lors de fêtes. Elle aime aussi beaucoup la chanteuse britannique Gabrielle, dont elle reprend les chansons à ses débuts. Pour la faire ressembler à cette dernière, Penny Adkins qui forme un duo fusionnel avec sa fille, lui fait un cache-œil avec de la paillette, ce qui, selon Adele, lui faisait plutôt honte. Adele dira par la suite avoir été influencée par la musique des Spice Girls, de Jeff Buckley, du groupe The Cure et d’artistes comme Billy Bragg, Etta James et Peggy Lee durant l’adolescence, alors qu’elle découvrait les disques de ces artistes dans un magasin HMV local. Elle affirme également être une grande fan de Beyoncé Knowles depuis l'âge de onze ans : Adele souhaiterait collaborer avec cette dernière. À seize ans, Adele écrit sa première chanson, Hometown Glory qui figure dans son album 19.

Début de carrière (2006 - 2009)

Adele intègre en 2002 la BRIT School (en), seule école secondaire des arts du spectacle publique et gratuite du Royaume-Uni. Diplômée en 2006 de cette école, elle publie quatre mois plus tard deux chansons en ligne sur le site PlatformsMagazine.com. Ayant enregistré une démo de trois chansons pour un projet en classe, elle la remet à un ami qui la publie sur MySpace. Devant le succès rencontré sur cette plateforme musicale, elle attire l’attention de Nick Huggett, découvreur de talents. Ce label signe son premier album, 19 qui bénéficie d'une reconnaissance tant commerciale que de la part des critiques. Cet album se classe numéro un directement, et est certifié platine trois fois au Royaume-Uni. Sa première prestation télévisuelle a lieu le 8 juin 2007 dans l'émission Later... with Jools Holland.

La chanson ayant contribué à la percée de Adele, Hometown Glory, est lancée au mois d’octobre 2007. Adele fait les chœurs sur My Yvonne, le premier album de Jack Peñate. Elle lance son deuxième single, Chasing Pavements, le 14 janvier 2008, deux semaines avant le lancement de son premier album, 19. Chasing Pavements atteint le numéro deux au classement en Grande-Bretagne et y reste quatre semaines, puis dans le top 40 durant 14 semaines après son lancement. L’album entra au top des charts britanniques. L’encyclopédie de la musique moderne The Times considère 19 comme un disque de Blue-eyed soul « essentiel ».

Le 19 mars 2008, Adele signe un accord impliquant un partenariat entre Columbia Records et XL Recordings pour son incursion aux États-Unis et en mars 2008. Elle embarque pour une courte tournée nord-américaine. Le 20 juin, l’album est lancé aux États-Unis^,. L’album est certifié « or » en février 2009 par le Recording Industry Association of America. Rien qu'en juillet 2009, l’album se vend à plus de deux millions d'exemplaires à travers la planète.

Par la suite, Adele annule une tournée aux États-Unis pour être avec un ancien petit ami. Elle mentionne au magazine Nylon qu’elle buvait beaucoup trop et que c’était la base de sa relation avec ce garçon. Comme elle ne pouvait pas supporter de ne pas être avec lui, elle s’était dit « ok, je vais annuler mes affaires dans ce cas », mais regretta rapidement sa décision, la qualifiant d’ingrate. En novembre 2008, elle déménage à Notting Hill après avoir quitté le domicile de sa mère, un changement qui la pousse à arrêter de boire rapidement.

En octobre 2008, la tentative d'Adele de percer en Amérique paraît être un échec^,. Cependant, Adele est invitée pour l’épisode du 18 octobre de Saturday Night Live, qui connaît sa meilleure cote d’écoute en 14 ans avec un total de 17 millions de téléspectateurs pour cet épisode, peut-être aussi parce que Sarah Palin y participe alors qu’elle est candidate à la vice-présidence des États-Unis. Adele interprète Chasing Pavements et Cold Shoulder, et la journée suivante, 19 atteint le sommet sur iTunes et se classe numéro un sur Amazon.com, tandis que la chanson Chasing Pavement se classe à la vingt-cinquième place. Durant la semaine du 26 octobre, l’album atteint la onzième place au « Billboard 200 », un saut de vingt-cinq places par rapport à la semaine précédente. Plusieurs semaines plus tard, Adele retourne aux États-Unis pour une tournée dans onze villes.

En 2008, Adele est également proposée pour un « Mercury » pour son album 19. Elle gagne aussi un prix au « Urban Music Award » pour la « meilleure prestation Jazz », ainsi qu’aux Q Awards dans la catégorie « Découverte de l’année » et une autre fois au « Music of Black Origin » dans la catégorie « meilleure chanteuse britannique ».

En 2009, à la 51^e cérémonie des Grammy Awards, Adele est élue « meilleure nouvelle artiste » et « meilleure chanteuse pop »^,. Elle est proposée également dans les catégories « album de l’année » et « chanson de l’année ».

Du côté britannique, Adele est proposée dans trois catégories aux BRIT Awards, soit « meilleure artiste féminine », « meilleur single britannique » et « meilleur nouveau spectacle britannique ». Le Premier ministre britannique, Gordon Brown, envoie d’ailleurs une lettre de remerciement à Adele : il affirme que, dans la crise économique que connaît le pays, elle apparaît comme « une lumière au bout du tunnel ».

Le 9 mars 2009, Adele commence une tournée nord-américaine dans quinze villes. En juin, elle relance la série MTV Unplugged avec six chansons acoustiques. Le 28 juin, Adele fait les manchettes des journaux en étant la tête d’affiche d'une pièce de théâtre en trois actes au Hollywood Bowl à Los Angeles en Californie. Adele chante en duo avec Daniel Merriweather une chanson intitulée Water and A Flam de son premier album, Love & War.

L’ascension avec 21 et le succès planétaire (2010 - 2011)

Adele lance son deuxième album, 21, le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février aux États-Unis^,. L’album fut un succès commercial en se vendant à 208 000 exemplaires durant la première semaine au Royaume-Uni, en débutant au numéro un sur le UK Album Chart (Classements des albums britanniques), et en se classant à la même position dans neuf autres pays. L’album débuta aussi à la première place du Billboard 200 aux États-Unis, en se vendant à 352 000 exemplaires en première semaine^,.

Après un spectacle acclamé aux BRIT Awards 2011, la chanson Someone Like You de l’album 21 fut classée directement numéro un au Royaume-Uni, tandis que l’album restait numéro un. Someone Like You a maintenu sa première position durant quatre semaines consécutives^,. La Official Charts Company annonça qu'Adele était la première artiste vivante à accomplir l’exploit d’avoir deux hits dans le top cinq sur le Official Singles Chart et le Official Albums Chart simultanément depuis les Beatles en 1964^,,. Le 7 septembre 2011, elle devient la première artiste à vendre 3 millions d'albums à l'intérieur d'une année civile depuis l'établissement de l'Official Albums Chart en 1960^{[réf. insuffisante]}.

En 2010, Adele reçoit une proposition aux Grammy dans la catégorie de la meilleure prestation vocale pop d'une chanteuse pour la chanson Hometown Glory. En avril, sa chanson My Same fait son entrée sur la German Singles Chart après avoir été interprétée par Lena Meyer-Landrut dans l’émission de découverte Unser Star für Oslo, où fut choisie la chanson allemande pour le 55^e concours Eurovision de la Chanson^,. À la fin du mois de septembre, après être passée dans l’émission The X Factor, l'interprétation d'Adele de la chanson Make You Feel My Love de Bob Dylan refait son apparition dans le classement des singles britanniques à la quatrième place.

Le deuxième album studio de Adele, 21, est lancé le 24 janvier 2011 au Royaume-Uni et le 22 février de la même année aux États-Unis^,. Le son de l’album est décrit comme ayant des racines classique, contemporaine et de musique country. Le changement de son par rapport au premier album résulte de l'influence de son chauffeur d’autobus qui jouait de la musique contemporaine de Nashville alors qu’elle était en tournée dans le sud des États-Unis. Adele raconte d’ailleurs au magazine Spin qu’il écoutait toujours cette musique country et qu’ils en jouaient jusque tard le soir, fumant cigarette après cigarette en écoutant les Rascal Flatts. Elle raconte aussi que c'était très excitant pour elle car elle n’a pas grandi en écoutant cette musique.

En expliquant le choix du titre pour son deuxième album, Adele affirme qu'il reflète le succès croissant qu’elle a connu durant les deux dernières années. Le premier single, Rolling in the Deep, est une chanson au goût de revanche : Adele la décrit comme étant sombre, à saveur de « blues gospel disco »^,. L’album 21 atteint la première place des ventes en Irlande, Allemagne, Nouvelle-Zélande, Suisse, Autriche, Belgique ainsi qu’aux Pays-Bas et en mars 2011, il débute numéro 1 aux États-Unis pendant deux semaines avant de descendre à la deuxième place. Au Royaume-Uni, où l’album a aussi été classé numéro un, 208 000 exemplaires ont été vendus dans sa première semaine, faisant de 21 l’album lancé en janvier le plus vendu en cinq ans. Le single Rolling in the Deep est bien reçu par la critique et atteint la treizième place au « Billboard 100 »^,. Mi-février 2011, après une prestation aux BRIT Awards, la chanson Someone Like You se classe directement numéro 1 au classement des singles britanniques, alors que l’album 21 est aussi toujours numéro 1. Adele est donc reconnue comme la seule artiste vivante à avoir deux hits dans le Top 5 sur l'« Official Singles Chart » et l'« Official Albums Chart » simultanément depuis les Beatles en 1964^,. Adele demeure numéro 1 pour la deuxième semaine avec Someone Like You et l’album 21 reste au sommet du hit-parade des albums cinq semaines de suite, la chanson Rolling in the Deep ne quittant pas le Top 5 du classement des singles et l’album 19 montant jusqu’à la deuxième place du hit-parade des albums, bien que lancé trois ans auparavant. C’est la première fois qu’un artiste tient les deux premières positions au classement des albums britanniques depuis The Corrs en 1999^,.

La semaine du 24 janvier, Adele réussit à placer les chansons Someone Like You, Rolling In The Deep et Set Fire To The Rain sur les trois premières places des vidéos les plus vues de la semaine sur YouTube.

Au total, 21 s'est vendu a plus de 30 millions d'exemplaires, faisant de cet album le plus vendu depuis 2000^,. En France, l'album se vend à 1,85 million, le plus gros score d'un album en anglais depuis Dangerous de Michael Jackson en 1991.

Elle collabore avec le rappeur Tyga sur le morceau Reminded, sorti en mars 2011, et prévu sur le nouvel album de ce dernier.

En novembre 2011, Adele subit une opération des cordes vocales. L'aggravation d'une laryngite puis une hémorragie interne à hauteur de ces organes ont conduit le chirurgien Steven M. Zeitels (en) à lui retirer un polype sur une corde vocale. Cette opération lui a donné une voix plus claire.

Le 28 janvier 2012, elle reçoit deux NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année et de la meilleure chanson internationale de l'année pour Someone like you. Elle reçoit également 6 Grammy Awards le 12 février 2012, ainsi que 2 Brit Awards le 21 février 2012. Au total Adele reçoit 36 Awards, elle signe plus de 40 records en une année.

En février 2012, Adele a gagné 6 Grammys sur 6 pour son album 21.

007 : Skyfall et pause (2012 - 2014)

En juin 2012, Adele annonce sur son blog qu'elle et son compagnon, Simon Konecki, attendent un enfant. Elle donne naissance à un garçon prénommé Angelo James, le vendredi 19 octobre 2012.

Le 5 octobre 2012 sort le single Skyfall, dont la chanson est utilisée pour le générique du film du même nom, 23^e opus de la saga James Bond.

Le 25 février 2013, Adele interprète pour la première fois en live le single Skyfall, à la cérémonie des Oscars 2013 et reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film de l'année. Elle reçoit également le Brit Award pour la chanson britannique de l'année. Et en 2014 elle gagne le Grammy Award pour la meilleure chanson écrite pour un film.

Le 19 décembre 2013, Adele est faite membre de l'ordre de l'Empire britannique (MBE) par le prince Charles au palais de Buckingham. Cette décoration est le premier échelon des distinctions honorifiques décernées par la famille royale, et elle lui a été remise pour ses « services rendus à la musique », mais également afin de saluer son extraordinaire talent et sa carrière sans fausse note.

Le retour avec 25 (depuis 2015)

Le 20 novembre 2015 sort son nouvel album, 25. Le même jour, Adele dévoile le premier single, Hello, par le biais d'un clip réalisé par Xavier Dolan. Avec 27 millions de vues pour son premier jour sur YouTube, le clip explose le record de vues sur 24 heures. Dès sa sortie, la chanson se classe n^o 1 sur iTunes dans 73 pays. En un peu plus de trois mois Hello atteint plus de 1 milliard de vues sur YouTube.

Adele fait en exclusivité mondiale sa première interprétation de son dernier single Hello lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre à Cannes sur TF1. Sa dernière apparition télévisuelle était lors de la cérémonie des Oscars en 2013 pour lequel elle était récompensée pour son titre Skyfall.

Le 18 janvier 2016, Hello passe le cap du milliard de vues sur YouTube, nouveau record pour Adele, et bat le record auparavant détenu par Psy en atteignant le milliard en 67 jours.

Sa troisième tournée, l'Adele Live 2016, débute le 29 février 2016.

Son album s'est vendu à plus 20 millions d'exemplaires dans le monde. Il succède à son autre album intitulé 21 qui était également un succès planétaire.

En juin 2016, elle signe un contrat record de 117 millions d'euros avec Sony Music.

Le 5 mars 2017, elle confirme lors d'un concert privé à Brisbane des rumeurs selon lesquelles elle vient de se marier avec le père de son enfant Simon Konecki.

Autres activités

Adele soutient Will Young au MENCAP Little Noise Sessions en 2007, un concert de charité à l'Union Chapel à Londres. En 2008, elle est la tête d’affiche et livre une interprétation acoustique, soutenue par Damien Rice^,. En juillet 2008, Adele achète 8 000 £ une peinture de Stella Vine lors de l'évènement Keep a Child Alive, d'une œuvre de charité dédiée aux enfants africains et leurs familles qui vivent avec le SIDA. Adele dit qu’elle compte demander à Vine de peindre un portrait d’elle et sa mère. Le 17 septembre 2009, Adele chante au Brooklyn Academy of Music pour l’événement VH1 Divas, un concert visant à réunir des fonds pour l’œuvre de charité Save The Music Foundation^,. Le 6 décembre de la même année, Adele fait l’ouverture avec un set de 40 minutes du 2^e Annual Holiday Charity Revue de John Mayer qui se tient au Nokia Theatre à Los Angeles en Californie.

Style musical

La tessiture d'Adele était autrefois décrite comme étant une sensuelle contralto. Adele décrit son style musical comme de la « soul de cœur brisé ». Elle s'accorde aux critiques pour dire que sa technique vocale est plus développée et captivante que son habileté en tant que compositrice. Elle reçoit aussi les éloges de Paul Rees, rédacteur en chef du magazine Q, pour lequel il est rafraîchissant d’entendre quelque chose de nouveau, après des années de groupes similaires qui veulent sonner comme The Libertines.

Le succès d'Adele arrive en même temps que plusieurs autres chanteuses de soul britanniques. La presse la surnomme d’ailleurs la nouvelle Amy Winehouse. Adele est liée aussi à une troisième invasion musicale britannique aux États-Unis. Malgré ce phénomène imprévu, elle déclare être fière d’en faire partie et bien heureuse de suivre la vague. En décembre, elle considère Duffy comme étant « The Sound of 2008 (le son de 2008) », par comparaison avec d’autres artistes féminines similaires^,,. Adele, se comparant à Amy Winehouse et Duffy, dit « Je trouve qu'Amy est « hardcore » et je trouve que Duffy est très « soft » - elle a la beauté pour elle. C’est une bonne fille. Personnellement, je pense être vraiment contemporaine, et je n’ai vraiment pas la langue dans ma poche !. »

Début 2009, auditeurs et critiques s'entendent pour dire qu'Adele est unique : Allmusic la décrit comme « simplement trop magique pour être comparée à quelqu’un d’autre » ; Venus Zine a mis Adele sur sa liste des « 25 (femmes de) moins de 25 ans » (« 25 under 25 ») pour sa « voix distinctive et peu commune » qui « mélange la clarté pétillante de la pop avec le phrasé sophistiqué du jazz et du blues. »

Discographie

La discographie d'Adele consiste en trois albums studio, deux EP et dix singles.

Son premier album 19, sorti le 28 janvier 2008, atteint la première place au Royaume-Uni et son single Chasing Pavements la seconde place. Suivent Hometown Glory, Cold Shoulder, et Make You Feel My Love. L'album s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires et est encore classé plusieurs mois aprés sa sortie, notamment après la sortie de son second opus.

Le second album 21, sorti en janvier 2011, rencontre un franc succès. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde. Il est premièrement soutenu par le single Rolling in the Deep qui devient son premier numéro un aux États-Unis. Suit Someone like You en février 2011 se classant numéro 1 en France, au Royaume-Uni, en Irlande ou encore aux États-Unis. Set Fire to the Rain, le troisième extrait de l'album, parvient, une fois de plus, à être numéro 1 aux États-Unis.

Elle sort son troisième album studio, le 20 novembre 2015. Hello en est le premier single et sort le 23 novembre 2015. Il est immédiatement couronné de succès, devient son deuxième single numéro en Royaume-Uni et son quatrième aux États-Unis. L'album est certifié diamant au État Unis . En 2016, elle remporte le Brits Awards pour le Meilleur album britannique de l'année et elle remporte en 2017 le Grammy Awards de l'album de l'année.

Albums

• 2008 : 19
• 2011 : 21
• 2015 : 25

Singles

• 2007 : Hometown Glory
• 2008 : Daydreamer
• 2008 : First Love
• 2008 : My Same
• 2008 : Best for Last
• 2008 : Chasing Pavements
• 2008 : Cold Shoulder
• 2008 : Tired
• 2008 : Right as Rain
• 2008 : Crazy for You
• 2008 : Make You Feel My Love
• 2011 : Rolling in the Deep
• 2011 : Someone Like You
• 2011 : Set Fire to the Rain
• 2011 : Lovesong
• 2011 : Rumour Has It
• 2011 : Take It All
• 2011 : Don't You Remember
• 2011 : One and Only
• 2011 : Turning Tables
• 2011 : He Won't Go
• 2012 : Skyfall
• 2015 : Hello
• 2015 : When We Were Young
• 2015 : I Miss You
• 2015 : Water Under the Bridge
• 2015 : River Lea
• 2015 : Love in the Dark
• 2015 : Remedy
• 2015 : All I Ask
• 2015 : Million Years Ago
• 2015 : Sweetest Devotion
• 2016 : Send My Love (To Your New Lover) (en)

Autres participations

• mes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International. (Reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan)

Récompenses

La chanteuse Adele a été nominée plus d'une centaine de fois pour des récompenses et a remporté une quatre-vingtaine de ces prix. Ici sont répertoriées uniquement les récompenses remportées par la chanteuse. "Arqiva Commercial Radio Awards"

• • 2012 : ( PPL ) Most Played UK Artist on Commercial Radio

"2011 : Super Singer Female ( silver ) American Music Awards

• • 2011 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Artiste Féminine
  • 2011 : American Music Award Pour Favori Pop/Rock Album (21)
  • 2012 : American Music Award Pour Artiste Adulte Favori Contemporain
  • 2016 : American Music Award for Favorite Adult Comtemporary Artist

"Swiss Music Awards"

• • 2012 : Swiss music award pour le meilleur album pop/rock international ("21")
  • 2012 : swiss music awards pour le meilleur hit international ("rolling in the deep")
  • 2017 : swiss music award for best international act
  • 2017 : swiss music award for best international album ("25")

"Attitude Magazine Awards"

• • 2016 : attitude magazine award pour l'album de l'année ("25")

AIM Independent Music Awards

• • 2011 : Best DIFFICULT Second Album (21)
  • 2011 : PPL Award for Most Played Independent Act

Billboard Music Awards

• • 2012 : Billboard Music Award for Top Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Hot 200 Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs Artist
  • 2012 : Billboard Music Award for Top European Hot 100 (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Pop Adult Songs (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Artist (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top 200 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Digital Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Top Canadian Hot 100 Albums (21)
  • 2012 : Billboard Music Award for Catalog Album (19)
  • 2016 : Billboard Music Award pour le meilleur album du billboard 200 (25)
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleure artiste féminine
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste
  • 2016 : Billboard Music Award pour la meilleur artiste du billboard 200
  • "Billboard Touring Awards"
  • 2016 : Breakthrough
  • BMI London Awards
  • 2009 : Attribution De La Chanson Gagnante : Pop (Chasing Pavements)

Brit Awards

• • 2008 : Meilleur Porte Parole Musical
  • 2012 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2012 : Album de L'année
  • 2013 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Succès Global
  • 2016 : Chanson Britannique
  • 2016 : Meilleur Artiste Féminine Britannique
  • 2016 : Meilleur Album Britannique
  • 2016 : Prix D'honneur
  • 2017 : Meilleur succès global

Critics' Choice Movie Awards

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Denver Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : Skyfall pour le film Skyfall

European Border Breakers Awards

• • 2009 : Meilleur Album (19)

Glamour Women of the Year Awards

• • 2009 : UK Solo Artist of the Year
  • 2011 : UK Musician/Solo Artist of the Year

Golden Globes

• • 2013 : Meilleure chanson originale : Skyfall pour le film Skyfall

Grammy Awards

• • 2009 : Meilleur nouvelle Artiste (Someone Like You)
  • 2009 : Meilleur Performance vocal Pop Féminine (Chasing Pavements)
  • 2012 : Album de L'année (21)
  • 2012 : Meilleur Album (21)
  • 2012 : Record de L'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Musique de l'année (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur Clip Video Court (Rolling in the Deep)
  • 2012 : Meilleur performance Solo Pop (Someone Like You)
  • 2013 : Meilleur Performance Solo Pop (Set fire to the rain (live))
  • 2014 : Meilleur chanson écrite pour un film , la télévision ou autre médias visuel (Skyfall, Adele, Paul Epworth)
  • 2017 : Meilleure performance Pop (Hello)
  • 2017 : Meilleur album Vocal Pop (25)
  • 2017 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : enregistrement de l'année (Hello)
  • 2017 : Album de l'année (25)

Houston Film Critics Society Awards

• • 2013 : Meilleure chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

IFPI Platinum Europe Awards

• • 2011 : Platine Award (21)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure chanson :Skyfall pour le film Skyfall

MP3 Music Awards

• • 2011 : The RDS Award - Radio/Charts/Downloads (Someone Like You)

MOBO Awards

• • 2011 : Best UK R&B/Soul Act

MTV Europe Music Awards

• • 2011 : Best UK/Ireland Act (Rolling In The Deep)
  • 2011 : Meilleur Chanson De l'année (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Direction Artistique En Video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie video (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Montage Dans Une Video (Rolling in the Deep)

NRJ Music Awards

• • 2012 : Révélation Internationale De L'année
  • 2012 : Chanson Internationale De L'année (Someone Like You)
  • 2015 : NRJ Music Awards d'Honneur

Oscars du cinéma

• • 2013 : Oscar de la meilleure chanson originale : (Skyfall) pour le film Skyfall

Phoenix Film Critics Society Awards

• • 2012 : Meilleure Chanson : (Skyfall) pour le film Skyfall

Premios Oye!

• • 2012 : Meilleur Album International De l'année (21)

Q Awards

• • 2011 : Meilleur Titre (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur Artiste Feminine (Skyfall)

Urban Music Awards

• • 2008 : Meilleur Act de Jazz

UK Video Music Awards

• • 2011 : Meilleur Video Pop (Rolling in the Deep)
  • 2011 : Meilleur cinématographie Dans Une Video (Rolling in the Deep)

BBC Music Awards

• • 2015 : Artist Britannique de L'année
  • 2015 : BBC Live Performance of the Year
  • 2016  : Album de l'année (25)
  • 2016 : Chanson de l'année (Hello)

BBC Radio 1 Teen Awards

• • 2016 : Best British Solo Artist

iHeardRadio Music Awards

• • 2016 : Chanson de l'année (Hello)
  • 2017 : Artiste féminine de l'année
  • 2017 : Album Pop de l'année (25)

Vidéographie

• 2010 : Ugly Betty (saison 3, épisode 22)
• 2011 : ADELE Live Itunes Festival London
• 2011 : ADELE Live at the Royal Albert Hall
• 2012 : Katy Perry-Part Of Me

Tournées

• 2009 : An Evening with Adele
• 2011 : Adele Live
• 2016 : Adele Live 2016
• 2017 : "Adele Live 2017"

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Veronica Chalmet, Hello it's me. Une vie d'Adele, éditions Hors collection, 2017
• (en) Marc Shapiro, Adele. The Biography, St. Martin's Press, 2012
• (en) Lisa Owings, Adele. Grammy-Winning Singer & Songwriter, ABDO Publishing Company, 2013

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (fr) Article sur Adele, ExceptionnElles Magazine
• (en) Adele sur l’Internet Movie Database

Après avoir participé à la finale de la troisième saison de The Voice, la plus belle voix, il est désigné pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 2016, où il se classe en 6^e position avec le titre J'ai cherché, tiré de l'album Au cœur de moi.

Biographie

Enfance et débuts

Laurent Amir Khalifa Khedider Haddad naît dans le 12^e arrondissement de Paris le 20 juin 1984, dans une famille juive séfarade originaire de Tunisie et du Maroc. Sa mère Carmi Haddad meurt le 22 avril 2023, à l'âge de 65 ans. De nationalité franco-israélienne, le chanteur a un handicap de naissance, la surdité ; il n'entend que de l'oreille gauche. On lui diagnostique quelques années plus tard, des troubles de l'attention et de l'hyperactivité^,.

Après avoir vécu à Sarcelles, dans le Val-d'Oise, sa famille fait son Alya et part vivre en Israël alors qu'il est âgé de 8 ans. Il utilise depuis cet âge son second prénom, Amir, comme prénom usuel.

Grâce à son bilinguisme, il fait son service militaire comme sergent-chef dans les renseignements de l'Armée de défense d'Israël.

Il se fait connaître en Israël en 2006, en atteignant la finale de Kokhav Nolad, la version israélienne du télé-crochet Nouvelle Star^,. Amir Haddad commence cette même année des études de dentisterie à l'université hébraïque de Jérusalem, en parallèle avec la suite de sa carrière musicale.

En 2011, il sort son premier album, Vayehi, enregistré en 2008 et qu'il a écrit avec le musicien Omri Dagan alors qu'ils sont encore étudiants. L'album inclut la version en hébreu du titre J'te l'dis quand même de Patrick Bruel, ainsi qu'une collaboration avec DJ Offer Nissim (en), reprenant le tube de 1991 Désenchantée de Mylène Farmer.

The Voice

En août 2013, après avoir posté des vidéos sur internet sur les conseils d'un ami, il est contacté par l’émission de The Voice, la plus belle voix, sur TF1, pour participer aux recrutements de la troisième saison. Sa candidature est retenue. Le télécrochet se déroule de janvier à mai 2014.

Il réussit à franchir l’étape des auditions à l'aveugle avec Candle in the Wind d'Elton John, au cours de laquelle les coachs Florent Pagny, Jenifer, Mika et Garou se retournent. Il choisit Jenifer comme coach, continue son parcours et atteint la finale. Faisant partie des quatre finalistes, il finit en troisième position, derrière Kendji Girac et Maximilien Philippe.

Après la fin de l'émission, le chanteur participe à la compilation Forever gentleman 2 dans laquelle il interprète la chanson Le Soleil de ma vie avec Camille Lou.

Il prépare alors un premier album en français.

Le samedi 24 février 2018, Anto, le cousin germain d'Amir, a participé aux auditions à l'aveugle de la saison 7 de The Voice sur TF1 et a intégré l'équipe de Zazie.

Eurovision 2016

À l'issue du Concours Eurovision de la chanson 2015, la France est classée 25^e sur 27 avec un faible total de 4 points. La directrice des divertissements de France 2, Nathalie André, responsable du choix du représentant français, déclare à la suite de ces résultats : « Ma connerie est d’y être allée avec une voix plutôt que d’y être allée avec Enrique Iglesias. Je suis prête à prendre ma revanche pour 2016 et je m’y mets dès aujourd’hui. » Pour l'édition suivante, Nathalie André et son équipe choisissent en interne Amir Haddad. Choisir un finaliste de The Voice semble pertinent pour certains, qui rappellent que ce type de sélection a déjà été bénéfique à plusieurs pays tels la Belgique^,, l'Albanie, la Norvège, la Russie, la Suède, l'Autriche et l'Australie^,.

Le 29 février 2016, France 2 annonce qu'Amir représentera la France avec son single J'ai cherché au 61^e Concours Eurovision de la Chanson à Stockholm le 14 mai 2016^,. Il termine sixième du concours (et même troisième à l'issue du votes des jurys nationaux), soit le meilleur classement de la France depuis 2002. Recevant 257 points, il bat alors le record du nombre de points obtenus par la France et le détient jusqu'en 2021, dépassé par les 499 points de Barbara Pravi et sa chanson Voilà.

Au cœur de moi, l'album incluant J'ai cherché, sort deux semaines avant, le 29 avril 2016. Il sera certifié triple disque de platine.

Après l’Eurovision

Le 6 novembre 2016, lors des MTV Europe Music Awards se déroulant à Rotterdam, aux Pays-Bas, il reçoit le trophée du meilleur artiste français. Le 12 novembre 2016, lors de la 18^e édition des NRJ Music Awards 2016, il remporte deux récompenses : Révélation francophone de l'année et Chanson francophone de l'année pour J'ai cherché.

Il fait partie de la troupe des Enfoirés de 2017 à 2019 puis 2021, et commente pour France 2 avec Marianne James et Stéphane Bern la finale de la 62^e édition du Concours de l'Eurovision le 13 mai 2017 à Kiev en Ukraine. Quelques jours après, sort No Vacancy, un duo avec le groupe OneRepublic.

Le 25 août 2017, paraît États d'amour, premier single extrait de son troisième album Addictions, sorti le 27 octobre. Cette chanson, dans le même style musical que les précédentes, évoque les difficultés de couple. L'album sera certifié triple disque de platine, porté par les titres Les rues de ma peine, Longtemps (chanson) et 5 minutes avec toi.

Après avoir participé au doublage français du film d'animation américain Lego Ninjago, le film avec la chanson Higher, il devient l'un des trois jurés de l'émission Destination Eurovision sur France 2 afin de désigner l'artiste et la chanson représentant la France à l'Eurovision 2018. Le 19 décembre 2018, plus de 70 célébrités se mobilisent à l'appel de l'association Urgence Homophobie. Amir est l'une d'elles et apparaît dans le clip de la chanson De l'amour^,,.

Le 10 novembre 2019, Amir annonce sur les réseaux sociaux un temps de pause dans sa carrière.

En 2020, il est juré dans l'émission Good Singers présentée par Jarry sur TF1. Dans la même année, il joue dans le film Adorables. Le 16 octobre 2020 paraît son troisième album studio, intitulé Ressources.

Il collabore avec la chanteuse Sia sur le titre 1+1, qui sort le 13 juillet 2021.

En 2021, dans l'émission de The Voice All Stars, Amir, ancien candidat de l'émission, vient épauler Jenifer dans sa fonction de coach.

À partir du 26 avril 2022, il joue, au Théâtre Édouard-VII à Paris, Sélectionné, pièce dans laquelle, seul en scène, il tient le rôle d'Alfred Nakache, surnommé le nageur d'Auschwitz. Devant le succès, le spectacle, annoncé pour 18 représentations, est prolongé d'un mois.

En 2024, son nouveau titre Sommet est choisi comme hymne de France Télévisions pour accompagner les Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris.

Son quatrième album, C Amir, voit le jour le 13 septembre 2024. Le titre est l'anagramme du prénom de sa mère, Carmi, dont le décès en 2023 a profondément marqué Amir. Cet album est, selon le chanteur, le plus personnel de sa discographie. Il y évoque des thèmes forts comme les attentats du 7 octobre 2023 dans la chanson Supernova, le deuil dans Parle-moi ou encore la religion dans Mal Agir.

Vie privée

Le 7 juillet 2014, Amir Haddad se marie en Israël avec Lital, sa compagne depuis quelques années. De cette union, naissent un premier garçon en février 2019, Mikhaël^,, un deuxième en juillet 2022, prénommé Or (« Lumière »), puis un troisième en février 2025.

Discographie

Albums studio

Singles

Télévision

Candidat / participant

• 2006 : Kokhav Nolad (télé-crochet) sur Aroutz 2 (Israël)
• 2014 : The Voice : La Plus Belle Voix sur TF1
• 2016 : Concours Eurovision de la chanson 2016 sur France 2 : représentant de la France
• 2016 : Fort Boyard sur France 2
• 2017-2019, 2021-2023 : Les Enfoirés sur TF1 : membre de la troupe
• 2018 : L'Aventure Robinson sur TF1 : participant
• 2021 : Nos terres inconnues sur France 2 : participant

Commentateur

• 2017 : Concours Eurovision de la chanson 2017 avec Stéphane Bern et Marianne James (finale sur France 2)

Juré

• 2016 : Élection de Miss France 2017 (TF1)
• 2017 : La France a un incroyable talent (M6)
• 2018 : Destination Eurovision 2018 (France 2)
• 2020 : Good Singers (TF1)
• 2021 : Eurovision France, c'est vous qui décidez ! (France 2)
• 2021 : The Voice All Stars (TF1) : co-coach avec Jenifer

Filmographie

• 2017 : Lego Ninjago, le film (doublage français) : chanteur de la musique Higher
• 2020 : Adorables de Solange Cicurel : lui-même
• 2023 : Les Capone se marient de Gaël Leforestier
• 2025 : La belle et le boulanger d'Hervé Mimran : Benjamin Mercier

Théâtre

• 2022 : Sélectionné, l'incroyable destin du nageur Alfred Nakache de Marc Elya

Distinctions

Publication

• Une belle histoire d’Amir, écrite en collaboration avec son avocate Dahlia Arfi-Elkaïm, éditions Hors collection, 2021.

Notes et références

Notes

Références

Annexes

Articles connexes

• J'ai cherché
• Saison 3 de The Voice, la plus belle voix
• Concours Eurovision de la chanson 2016

Liens externes

• (fr + en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Discogs
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Taratata
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • IMDb

En 2003, pendant une pause avec les Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année, il se vend à plus de 12.5 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis et obtient également le record de cinq Grammy Awards^,. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, sorti le jour de son 25^e anniversaire en 2006. Il contient les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar ; en décembre 2014, il dénombre plus de 9.5 millions d'exemplaires vendus, dont 3 millions aux États-Unis. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie^,, et se vendant à plus de 9 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis. En 2011, elle revient avec son quatrième album intitulé 4 qui contient les singles Run the World (Girls), Best Thing I Never Had et enfin Countdown ; l'album se vendra à 5.1 millions d'exemplaires. En 2013, elle crée l'événement et la surprise en sortant son cinquième album éponyme. Il y contient le single Drunk in Love en collaboration avec Jay Z. L'album s'est vendu à 8.5 millions d'exemplaires en novembre 2016. Le 23 avril 2016, elle sort son sixième album Lemonade accompagné d'un film qui est acclamé par la critique et actuellement son dernier album a été vendu à plus de 2.6 millions d'exemplaires dont plus d'1.5 millions aux États-Unis. Elle est la première artiste à avoir ses six premiers albums en tête du Billboard 200.

Beyoncé remporte plusieurs récompenses au fil de sa carrière et est la deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson. Aux Grammy Awards, elle est l'artiste féminine la plus récompensée avec 20 récompenses et l'artiste féminine la plus nommée, à 53 reprises. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-2009 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie^,.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Elle interprète également Sharon dans Obsessed 2009. Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal.

En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde^, ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissantes et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna. Le 21 janvier 2013, elle chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. En février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII. Elle chantera à nouveau lors du Superbowl 50 en février 2016 en compagnie de Coldplay et Bruno Mars. Les deux spectacles font partie des mi-temps les plus vues de tous les temps. En fin août 2016, Beyoncé est nommée 11 fois aux MTV Video Music Awards 2016 où elle remporte 8 trophées et livre une performance de cinq chansons de son dernier album.

En 2014, elle figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes des célébrités les plus influentes au monde.

Biographie

Jeunesse et débuts

Beyoncé, née à Houston au Texas, est la fille de Mathew Knowles, producteur de musique professionnel afro-américain, et de Celestine Ann « Tina » Beyincé, styliste, couturière et coiffeuse créole d'origine afro-américaine, amérindienne et française. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard. Beyoncé est prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyincé ». Sa sœur cadette Solange Knowles sera aussi chanteuse.

Beyoncé est scolarisée à l'école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse. Son talent pour le chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu'elle termine, en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire où elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours^,. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy.

À l'automne 1990, elle s'inscrit à l'école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle va également à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School, localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief^,. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l'église méthodiste unie St. John. Elle reste dans la chorale pendant deux ans.

À neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. Avec Latavia et son amie Kelly Rowland, elles rejoignent toutes trois un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur R'n'B de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio The Plant Recording Studios, en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne^,. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient eux aussi vécu la même humiliation.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé, à cette époque vendeur d'équipement médical, démissionne, en 1995, de son travail, il met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Ce qui réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-boutique, le groupe continue à se produire, comme pour la première partie d'un concert de groupes R'n'B féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent auprès des maisons de disques et signent finalement chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Le groupe retourne à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe est changé en Destiny's Child. Ceci apporte la discorde chez les Knowles, les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se reforme, et au même moment, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Destiny's Child (1997-2001)

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993 après avoir rencontré la célèbre femme de Mickeal Mbakidi Grace Kpenze d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black^,. L'année suivante, le groupe sort son premier album éponyme, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single R'n'B/Soul » avec No, No, No, le « Meilleur album R'n'B/Soul de l'année » et le « meilleur nouvel artiste RnB/soul ou rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation RnB par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson RnB lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

Dangerously In Love et dissolution du groupe (2000-2005)

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever^,.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z, 03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originellement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine^,.

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies R'n'B. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni^,. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love^,. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au somment des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson RnB pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de R'n'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo.

Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américaine au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77^e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.

Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled? And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée^,. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée Number 1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards^,.

B'Day et Dreamgirls (2006-2007)

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau^,. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones^,. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen. Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques^,,.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos^,. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49^e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de R'n'B contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale.

I Am? Sasha Fierce et Cadillac Records (2008-2010)

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle déclare que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It). Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller intitulé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am? Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie^,. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze^,, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste R'n'B lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de R'n'B classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am? World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l'année. »

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie^,,. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté.

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52^e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am? Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson R'n'B, et la meilleure prestation vocale R'n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R'n'B contemporain pour I Am? Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am? World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez(le fils de sa sœur, Solange Knowles)^,,,,.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux. » Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

4 (2011-2012)

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi^,. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. L'attaché de presse de la chanteuse adresse un communiqué à Associated Press, indiquant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Beyoncé est la tête d'affiche du Glastonbury Festival 2011 et fait un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre^,. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse bat le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul événement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui atteint des niveaux d'« éclatement » - un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

The Mrs. Carter World Tour et BEYONCÉ (2013-2015)

Le 21 janvier 2013, Beyoncé chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 29 janvier 2013, les Destiny's Child sortent une compilation intitulée Love Songs avec une chanson inédite Nuclear, leur première chanson originale depuis leur séparation en 2005. Le 3 février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue une des mi-temps les plus vues de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs et est le deuxième événement le plus commenté sur Twitter. Quelques jours plus tard, lors de la 55e cérémonie des Grammy Awards, elle remporte le prix de la meilleure chanson R&B traditionnelle pour Love on Top.

Elle apparaît dans son propre documentaire qu'elle réalise et produit intitulé Life Is But a Deam diffusé sur HBO le 16 février 2013 où elle parle de sa vie professionnelle et personnelle dont sa grossesse^,. Le DVD, accompagné d'un live faisant partie du Revel Presents: Beyoncé Live sort en novembre 2013 avec une chanson exclusive; God Made You Beautiful.

Beyoncé entame sa cinquième tournée de 132 dates The Mrs. Carter Show World Tour le 15 avril 2013 à Belgrade en Serbie et qui s'achève le 27 mars 2014 à Lisbonne au Portugal et qui est sa tournée ayant le plus eu de succès et une des tournées les plus rentables de tous les temps.

Le 4 avril 2013, elle figure dans une publicité Embrace your past, but live for now pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing on the Sun. En mai 2013, elle participe à la bande originale produite par Jay Z de Gatsby le Magnifique en reprenant Back to Black d'Amy Winehouse en collaboration avec André 3000. Elle prête sa voix à Queen Tara dans le film d'animation Epic : La Bataille du royaume secret qui sort le 24 mai 2013, et elle enregistre le titre Rise-Up co-écrit avec Sia pour le film. En juillet 2013, elle est présente sur l'album Jay Z, Magna Carta... Holy Grail avec le titre Part II (On the Run) qui sera le troisième single de l'album en février 2013.

Le 13 décembre 2013, Beyoncé fait paraître son cinquième album éponyme BEYONCÉ incluant 14 chansons et 17 vidéos, sans annonce, ni promotion qui est arrivé en tête du Billboard 200 durant trois semaines consécutives et elle devient la première artiste féminine ayant cinq albums consécutifs ayant atteint la première place du classement. Après 3 jours de vente sur iTunes, il a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte. L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis et la sortie surprise de son opus a généré 1,2 millions de tweets en 12 heures. En cinq jours, il se vend à un million d'exemplaires sur iTunes. À compter de novembre 2014, l'album a été vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde.

Les deux premiers singles de l'album sortent quelques jours après la sortie de ce dernier, XO arrive à la quarante-cinquième place du Billboard Hot 100 tandis que Drunk in Love en collaboration avec Jay Z connaît un grand succès commercial, se classant à la deuxième place de classement et le couple interprète la chanson en performance d'ouverture de la 56e cérémonie des Grammy Awards. Le 25 février 2014 sort Partition qui se classe vingt-troisième du classement suivit de Pretty Hurts le 10 juin 2014 qui, comme Partition, arrive en tête du Hot Dance Club Songs. Une réédition de l'album sort le 24 novembre 2014; dont est extrait trois singles: un remix de Flawless en collaboration avec Nicki Minaj le 12 août 2014, puis 7/11 le 24 novembre 2014 qui s'est placé à la treizième place du Billboard Hot 100 et en tête du Hot Dance Club Songs ainsi que du Hot R&B/Hip-Hop Songs, ainsi que Ring Off qui sort quelques jours plus tard. Le 2 juin 2014 sort sa collaboration avec Kelly Rowland et Michelle Williams, Say Yes qui figure sur l'album de cette dernière Journey to Freedom sorti en septembre 2014.

En avril 2014, après plusieurs semaines de rumeurs, Beyoncé et Jay Z annonce leur tournée commune de vingt-et-une dates intitulée On The Run Tour qui a débuté aux États-Unis le 25 juin 2014 et s'est achevée au Stade de France les 12 et 13 septembre 2014.

Lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans six catégories dont elle en remporte trois ; celle de la meilleure performance R&B et de la meilleure chanson R&B pour Drunk in Love et du meilleur album son Surround pour son album éponyme, elle ne remporte cependant pas le prix de l'album de l'année, à la surprise générale^,.

Lemonade (depuis 2016)

Le 6 février 2016, elle sort le signe Formation dont le clip est diffusé en exclusivité sur Tidal, qui a atteint la dixième place du Billboard Hot 100. Le jour suivant, elle chante la chanson lors du Superbowl où elle fait le spectacle de la mi-temps en compagnie de Coldplay et de Bruno Mars. À la suite de cette performance elle annonce sa septième tournée mondiale, Formation World Tour qui a débuté le 27 avril 2016. Le 23 avril 2016, elle crée l'événèment avec la sortie surprise de son sixième album studio, Lemonade. Elle avait annoncé le 16 avril 2016 qu'un documentaire de 60 minutes appelé Lemonade sera diffusé sur HBO sans dire la nature du projet, même si les fans et les médias viennent rapidement a déduire que ce sera un album. Le même jour que l'opus est diffusé sur Tidal et sort officiellement dans le monde le lendemain. Il débute à la première place du Billboard 200 se vendant à 653 000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Elle a battu le record de DMX étant la seule artiste à avoir ses six premiers albums en tête de ce classement et bat également Taylor Swift étant la première artiste à avoir douze chansons du même album classés dans le Billboard Hot 100 (celui de Taylor était de onze). L'album est acclamé par la critique et est son projet le mieux reçu toutes critiques confondus. Le 3 mai 2016, elle sort le deuxième single, Sorry qui atteint la onzième place du Billboard Hot 100, puis suivi par le troisième single Hold Up qui atteint la treizième place de ce même classement. Lors des MTV Video Music Awards en août 2016 elle remporte huit prix sur ses onze nominations dont le plus important celui du clip de l'année pour Formation et devient l'artiste la plus récompensé de l'histoire de cette cérémonie. En janvier 2017, L'annonce de sa grossesse Instagram devient la photo la plus aimé du site en moins de quelques heures. Lors de la 59^e cérémonie des Grammy Awards en février 2017, elle est l'artiste la plus nominée comptabilisant neuf nominations, ce qui lui permet d'être l'artiste féminine la plus nommé de l'histoire de cette cérémonie. Elle n'a remporté que deux prix: celui de meilleur clip pour Formation et du meilleur album urbain pour Lemonade. Elle n'a pas remporté, et ce encore une fois à la surprise générale, le prix de l'album de l'année pour Lemonade ce qui a été sujet à la controverse par les médias et les réseaux sociaux^,,. Le prix a été remporté par Adele qui a déclaré lors de son discours que Lemonade méritait le prix et l'a cassé pour donner l'autre partie à Beyoncé^,.

Style musical et image

Musique et voix

Beyoncé possède une voix s'étendant sur 3 octaves et 1 demi-ton- du si ² au do^6, - et a toujours été identifiée comme la pièce maîtresse des Destiny's Child. Jon Pareles du New York Times estime que c'est elle qui définit le groupe, et qualifie sa voix de « veloutée, mais acidulée, avec un trémolo insistant et des réserves de belting soul (belting est un terme anglophone désignant l'usage de la voix de poitrine au-dessus du do⁴, Beyoncé peut monter au sol⁴ avec ce placement vocal) ». D'autres critiques font l'éloge de son sens du rythme. En examinant son deuxième album B'Day, Jody Rosen de Entertainment Weekly écrit : « Beyoncé est une tempête déguisée en chanteuse. Sur son second album solo, B'Day, les chansons arrivent en énormes rafales de rythme et d'émotion, avec la voix de Beyoncé ondulant sur des rythmes claquants ; il faut chercher loin ? peut-être dans les salles du Metropolitan Opera - pour trouver un chanteur qui chante avec une force aussi pure... Personne - pas même R. Kelly, ni Usher, pour ne rien dire de ses rivales divas pop ? ne peut égaler le génie de Beyoncé pour glisser sa voix sur un rythme hip-hop. »

Chris Richards du Washington Post écrit, « Même quand elle est en roue libre, elle plane au-dessus de ses imitateurs. Tout est dans sa voix, un instrument surhumain capable de ponctuer tous les rythmes avec des chuchotements à donner la chair de poule ou d'énormes rugissements de diva. Affligée, méprisée, amoureuse ou hostile, Beyoncé fait passer tout cela avec une virtuosité indéniable. » Son belting est résonant et mixé homogènement, même dans ses plus hautes notes. Elle possède également un grand contrôle du souffle, des nuances, des piqués, arpèges, trilles, glissandos, peut faire des gammes ascendantes très rapides et des gammes descendantes « qui maintiennent la tonalité ». Sa voix est très agile, ce qui lui permet de faire des mélismes très rapides en définissant chaque note et en restant juste. Elle est aussi très musicienne : elle utilise les mélismes pour mettre en évidence les périodes de climax et de résolutions, met de l'emphase sur des mots spécifiques pour exprimer les sentiments, utilise l'accelerando et le ritardando avec une précision « magistrale », fait un usage absolu, gradué des nuances pour exprimer les intentions dramatiques, fait de nombreuses variations sous-dynamiques pour mettre l'harmonie en valeur et est très douée pour l'improvisation.

Le magazine Cove classe Beyoncé septième sur sa liste des « 100 meilleurs chanteurs pop », en lui donnant 48 des 50 points possibles en fonction de plusieurs critères allant de ses capacités vocales à son harmonie. Beyoncé a souvent été critiquée pour faire trop d'ornements en chantant. Ce qui lui vaut de fréquentes comparaisons avec des artistes comme Mariah Carey, dont les enjolivements vocaux sont jugés par certains, comme « nuisibles » à la mélodie de ses chansons. Eye Weekly écrit : « Il ne fait aucun doute que Beyoncé est l'une des meilleures chanteuses de pop, peut-être l'une des meilleures en vie... [Cependant] aussi judicieux que son chant puisse être, l'effet global donne toujours l'impression d'une main de fer dans un gant de velours. »

La musique de Beyoncé est généralement qualifiée de RnB contemporain, mais elle intègre également d'autres genres comme de la pop, du funk, du hip-hop, et de la soul. Même si la chanteuse sort presque exclusivement des morceaux en anglais, Beyoncé a enregistré quelques chansons en espagnol pour la ressortie de B'Day. Destiny's Child avait déjà enregistré une chanson espagnole et a reçu un accueil favorable de la part de leurs fans latins. Beyoncé a appris l'espagnol à l'école quand elle était jeune, mais il ne lui en reste pas grand chose. Avant l'enregistrement des titres en espagnol pour la réédition de B'Day, elle est coachée phonétiquement par le producteur de disque américain Rudy Perez.

Composition et production

Dès les Destiny's Child, Beyoncé s'implique artistiquement.

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green. En 2012, son deuxième album Unorthodox Jukebox est numéro un aux États-Unis. Il contient les chansons Locked Out of Heaven, When I Was Your Man et Treasure, qui sont des succès internationaux. En 2014, il intervient sur le morceau Uptown Funk de Mark Ronson. Deux ans plus tard, il sort son troisième album intitulé 24K Magic.

La musique de Bruno Mars mélange différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley, James Brown et Michael Jackson. Bruno Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,, Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

« Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards. »

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (2012-2014)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars est entré en studio en pouvant écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il.

En février 2013, Mars est nommé pour la meilleure chanson rap aux 55^e Grammy Awards comme réalisateur et auteur de Young, Wild & Free, cependant il perd face à Niggas in Paris. Au cours de la cérémonie, il interprète avec Sting Locked Out of Heaven suivi par Walking on the Moon qui s'enchaîne sur un medley en mémoire de Bob Marley avec Rihanna, Ziggy Marley et Damian Marley^,.

En juin 2013, le chanteur lance sa tournée The Moonshine Jungle Tour. Après la tournée d'été, Mars est abordé afin d'être l'artiste de la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium dans le New Jersey en février 2014.

En décembre 2013, le magazine américain Billboard décerne au chanteur le titre d'Artiste de l'année. Le 2 février 2014 il assure le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, suivi par le groupe Red Hot Chili Peppers.

En dehors de sa carrière musicale, Mars prête sa voix au personnage de Roberto dans le film Rio 2, sorti en salles le 20 mars 2014.

En octobre 2014, Mark Ronson annonce sa collaboration avec Bruno Mars sur le single Uptown Funk. Avec une sonorité funk et disco, la chanson devient par la suite un énorme succès commercial et atteignant la première place en Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni et au Billboard Hot 100 avec plusieurs autres pays. Selon Billboard, Mars est devenu le douzième musicien le plus riche de l'année 2013, avec un bénéfice de 18 839 681 dollars et est classé numéro un sur Forbes en 2014 sur la liste "30 under 30", un décompte des artistes les plus brillants de moins de 30 ans dans 15 domaines différents.

En outre, il était treizième sur la liste des "célébrités les plus influentes du monde" avec des revenus estimés de 60 millions de dollars en 2014.

24K Magic (depuis 2015)

Après la fin de la tournée Moonshine Jungle Tour, Mars commence à travailler sur son troisième album studio fin 2014, chose sous-entendue par le biais d'un message écrit par Mars sur facebook : « Maintenant, il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ».

Auparavant, le chanteur donne quelques détails sur son nouvel album dans une interview à that's Shanghai, confirmant Mark Ronson et Jeff Bhasker en tant que producteurs de cet opus. Il a ajouté : « Je veux écrire de meilleures chansons, les interpréter à travers de meilleurs spectacles, faire de meilleurs clips vidéo. Je veux que mon prochain album soit meilleur que le premier et le second ». Il a expliqué le processus d'écriture de ses chansons « Je ne m'assois pas et je me dis que "Je vais écrire une chanson". L'inspiration arrive subitement dans mon esprit : quand je suis dehors ou juste avant d'aller me coucher. Une idée soudaine arrive et parfois je réussis à la transformer en paroles le lendemain ; ça peut me prendre une année pour obtenir quelque chose de réel. Vous ne pouvez pas forcer la créativité ». Par ailleurs Mark Ronson a révélé dans une interview que lui et Mars ne se sont pas réunis depuis la production de Uptown Funk.

Le magazine Rolling Stone classe le troisième album de Mars dans la liste des 20 albums les plus attendus de l'année 2016.

Le 8 septembre 2015, Entertainment Weekly est le premier magazine à signaler l'invitation faite à Bruno Mars pour effectuer un spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, et Billboard a révélé que l'offre comprenait la performance du titre Uptown Funk. Le 2 décembre 2015, il a été annoncé que Coldplay serait en tête d'affiche de la performance dans la mi-temps pour le Super Bowl 50 le 7 février 2016^,. Plus tard, le 8 janvier 2016, l'artiste Beyoncé confirme sa présence en tant qu'invitée spéciale au spectacle et plusieurs rumeurs sur l'apparition Mars circulent. Ce n'est que près d'un mois plus tard, le 5 février que Mars affirme qu'il sera également un invité spécial à la mi-temps pour le Super Bowl 50. L'invitation de Mars avec Beyoncé au spectacle fait de Mars le quatrième artiste à avoir tenu la mi-temps du Super Bowl à deux reprises (y compris Justin Timberlake et Nelly), et seulement dépassé par Gloria Estefan (trois fois). Les estimations de Nielsen confirment que le show a été regardé par 1 119 millions de téléspectateurs, devenant ainsi le troisième spectacle de la mi-temps le plus regardé dans l'histoire avec Katy Perry et Mars comme interprètes de gros titre.

Début octobre 2016, Bruno Mars annonce officiellement son retour avec un nouveau single 24K Magic dont le clip est posté sur YouTube le jeudi 6 octobre 2016. La vidéo fait 1 million de vues^{[réf. souhaitée]} le jour suivant. Mars annonce également que la production son nouvel album (portant le même titre que le single) est terminée et que sa sortie est planifiée pour le 18 novembre 2016.

Entre temps, il Joue son propre rôle dans la série télévisée Jane the virgin dans le dernier épisode de la saison deux ou il interprète Rest of my Life.

Vie privée

Le 1^er juin 2013, sa mère Bernadette Bayot Hernandez décède d'un anévrisme intracrânien.

Depuis 2011, il partage la vie de Jessica Caban. Une actrice et model photo, ayant remporté une émission de télé réalité "Model Latina", elle est d'origine portoricaine.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock 'n' roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan d'Alicia Keys, Jessie J, et de The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus polyvalents et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un agent de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2011 : Earth To Mars
• 2012 : Unorthodox Jukebox
• 2016 : 24K Magic

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013 - 2014)
• The 24K Magic World Tour (2017)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011)
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011)
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012)
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013)
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013)
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année (Locked Out Of Heaven) (2013)
• NRJ Music Awards de l'artiste masculin i de l'année (2014)
• 1 Grammy Awards pour la meilleure performance vocale Pop sur l'album Unorthodox Jukebox (2014)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2014)
• 1 NRJ Music Awards d'honneur, pour l'ensemble de sa carrière (2016)

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs).

Notes

Références

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Céline Dion, née le 30 mars 1968 à Charlemagne (Québec), est une chanteuse canadienne.

Dernière d'une famille de quatorze enfants, elle connaît un succès presque immédiat dans sa province d'origine, le Québec, dès 1981 avec la chanson Ce n'était qu'un rêve. Une série d'albums francophones, dans les années 1980, consolide sa popularité au Québec, alors que le titre D'amour ou d'amitié (1983) lui vaut sa première exposition en France. Elle acquiert sa première renommée internationale en gagnant le Concours Eurovision de la chanson 1988 durant lequel elle représente la Suisse avec la chanson Ne partez pas sans moi. Elle apprend ensuite l'anglais, change de style vestimentaire et signe un contrat chez Epic Records aux États-Unis. Son premier album anglophone, Unison, sort en 1990 et l'établit comme une artiste pop importante sur les marchés nord-américains et anglo-saxons.

Dans les années 1990, elle atteint une célébrité planétaire, produisant notamment deux albums qui figurent parmi les plus vendus de l'histoire de l'industrie musicale, Falling into You (1996) et Let's Talk About Love (1997), écoulés chacun à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Elle enregistre plusieurs grands succès internationaux qui culminent avec My Heart Will Go On, chanson du film Titanic (1997). Elle continue parallèlement à produire des albums en français destinés aux marchés francophones et marqués par une fructueuse collaboration avec Jean-Jacques Goldman, qui conduit notamment à D'eux (1995), album francophone le plus vendu en France et dans le monde, et S'il suffisait d'aimer (1998). Dans les années 2000, elle acquiert une solide réputation de femme de scène, notamment avec le spectacle A New Day? donné à Las Vegas de 2003 à 2007, qui constitue le spectacle en résidence le plus rentable de l'histoire, ou encore avec le Taking Chances World Tour, qui s'étend de 2008 à 2009 et devient l'une des tournées les plus rentables de tous les temps. Dans les années 2010, elle reprend sa résidence à Las Vegas de 2011 à 2019 et donne plusieurs tournées régionales dans le monde. En 2016, le décès de son mari et agent, René Angélil, qui a largement contribué à presque chaque étape de son succès, représente un tournant dans sa carrière.

La musique de Céline Dion s'inspire de diverses influences, du R&B au gospel en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en français et en anglais, mais aussi occasionnellement en espagnol, italien, allemand, latin, japonais et mandarin, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix les plus influentes de la musique pop. Elle a reçu cinq Grammy Awards, y compris ceux de l'album de l'année et de la chanson de l'année, et deux Oscars de la meilleure chanson originale ont été décernés à des chansons qu'elle a interprétées. En 2003, la Fédération internationale de l'industrie phonographique l'honore pour la vente de plus de 50 millions d'albums en Europe. Lors des World Music Awards de 2007, elle reçoit le Legend Award en reconnaissance de son « succès mondial et pour sa contribution exceptionnelle à l'industrie de la musique ». D'une manière similaire, elle reçoit le Billboard Icon Award lors des Billboard Music Awards en 2016 afin de récompenser l'ensemble de sa carrière.

Artiste canadienne ayant obtenu le plus grand succès de l'histoire, elle est l'une des artistes ayant vendu le plus de disques, avec plus de 200 millions d'exemplaires écoulés à travers le monde^,,.

Biographie

Origines

La famille de Céline Dion est québécoise depuis plusieurs générations. Elle a des origines françaises^,. Plus précisément, elle est de lointaine ascendance normande et bretonne par ses deux parents ; ces origines remontent, des deux côtés, au XVII^e siècle^,,,.

Enfance et premiers succès (1968-1986)

Céline Marie Claudette Dion naît le 30 mars 1968 à l'hôpital Pierre-Le Gardeur de Repentigny (Québec)^,,, près de Charlemagne, où réside alors sa famille. Ses parents, Thérèse Tanguay (1927-2020) et Adhémar Dion (1923-2003), un couple de Canadiens français, ont eu quatorze enfants (Céline étant la dernière). Sa mère choisit son prénom en entendant la chanson Céline d'Hugues Aufray, ses autres prénoms (Marie et Claudette) lui venant de sa sœur et marraine, Claudette Dion, ainsi que de la tradition catholique québécoise qui veut que chaque fille porte le prénom Marie. Son enfance est bercée par la musique, chacun des membres de sa famille jouant d'un instrument. Elle reçoit sa première clarinette à l'âge de quatre ans mais c'est pour le chant qu'elle semble avoir plus de facilité.^{[réf. nécessaire]} Le 18 août 1973, à l'âge de cinq ans, elle chante pour la première fois devant un public pour le mariage de son frère Michel, où elle interprète Du fil, des aiguilles et du coton, de Christine Charbonneau. Plus tard, elle se donne en spectacle avec ses frères et sœurs en chantant dans le restaurant de ses parents, Le Vieux Baril. À l'école, elle est souvent absente et cumule les mauvaises notes.

En 1980, alors âgée de douze ans, elle collabore avec sa mère et son frère, Jacques, pour composer, écrire et enregistrer sa première chanson, Ce n'était qu'un rêve. Un autre de ses frères, Michel, envoie l'enregistrement à l'impresario René Angélil (dont il a découvert le nom sur le dos d'une pochette d'album de Ginette Reno). Ce dernier, qui vient d'être remercié par Ginette Reno, se retrouve sans travail et pense aller étudier le droit.

En février 1981, après insistance de la part de la famille Dion, il écoute l'enregistrement envoyé quelques semaines auparavant. Impressionné par la voix de la jeune fille, il décide de la convoquer. Pour s'assurer de ses capacités, il lui demande de chanter Ce n'était qu'un rêve, dans le bureau où se déroule l'entretien. Convaincu et croyant à son potentiel vocal, il décide alors d'hypothéquer sa maison, afin de financer les premiers albums de la chanteuse. Le 19 juin 1981, elle fait sa première apparition à la télévision au Québec, chez Michel Jasmin. À l'automne, les deux premiers albums de Céline Dion sortent simultanément : le premier, La Voix du Bon Dieu, comporte quatre titres écrits par le parolier français Eddy Marnay (qui deviendra son parolier principal dans les années 1980) ; le deuxième, Céline Dion chante Noël, est un recueil de chants de Noël.

En 1982, le single Ce n'était qu'un rêve (sorti au Québec l'année précédente) est commercialisé en France. Céline Dion apparaît pour la première fois à la télévision française dans l'émission pour la jeunesse Croque-vacances le 20 août 1982 sur TF1^,. Elle y interprète la chanson L'amour viendra, quelques mois avant son passage chez Michel Drucker dans l'émission Champs Élysées. Son troisième album, Tellement j'ai d'amour?, sort en septembre au Québec. En octobre, elle gagne la médaille d'or du Best Song Award au Festival mondial de la chanson de Tokyo, où elle représente la France^,. Le même mois, Céline âgée de 15 ans abandonne l'école (qu'elle a toujours détestée) pour se consacrer à sa carrière.

Le 29 janvier 1983, elle chante en France au Midem et participe à l'émission de variétés Champs Élysées diffusée en direct en première partie de soirée sur Antenne 2 et présentée par Michel Drucker où elle interprète D'amour ou d'amitié. Elle devient la première Canadienne à obtenir un disque d'or en France. Tandis qu'un quatrième album, Les Chemins de ma maison, paraît au Québec, elle sort son premier album en France, Du soleil au cœur (une compilation de titres issus de ses albums québécois). En fin d'année, Céline Dion lance un second album de Noël, Chants et contes de Noël.

En 1984, elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal le 11 septembre, où elle chante Une colombe devant 65 000 personnes. À la suite de cet évènement, cette chanson devient alors un succès au Québec. Céline Dion sort 3 albums cette année-là : Mélanie (un album studio), Les Plus Grands Succès de Céline Dion (une compilation) et Les Oiseaux du bonheur (son second album à sortir en France, là encore une compilation de titres parus sur ses précédents albums), dont est extrait le single Mon rêve de toujours. En août, elle participe à la célébration du 450^e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, en chantant devant plusieurs dizaines de milliers de spectateurs. Fin 1984, elle assure la première partie de Patrick Sébastien en France durant deux mois, en province puis à l'Olympia de Paris.

En 1985, elle participe à la chanson caritative québécoise Les Yeux de la faim, pour venir en aide aux enfants de l'Éthiopie. Elle sort un huitième album au Québec, C'est pour toi, et y effectue sa première vraie tournée (de laquelle sortira son premier album live Céline Dion en concert, contenant plusieurs reprises de chansons en anglais). La même année, elle participe à la bande originale Opération beurre de pinotte, dont sont issus les singles Dans la main d'un magicien et Listen to the Magic Man (son 1^er titre enregistré en anglais, et également son premier vidéoclip).

En 1986, elle sort en France un single inédit, Billy, avant de faire une pause : en prévision d'une carrière internationale, elle travaille son image (notamment en faisant refaire sa dentition et en changeant de look) et prend des cours d'anglais intensifs chez Berlitz. Après avoir vu une performance télévisée de Michael Jackson, elle souhaite pouvoir intégrer la même maison de disques que lui, et René Angélil entame alors des démarches auprès de CBS Records. Pendant ce temps, un best-of sort (Les Chansons en or), contenant l'inédit Fais ce que tu voudras.

Début de carrière internationale (1987-1993)

En 1987, elle signe au sein de CBS (qui deviendra Sony Music) et publie l'album Incognito. En plus d'un look totalement renouvelé, Céline Dion modernise son style musical en passant à un son plus commercial, ce qui permet à quatre singles de finir en tête des palmarès québécois. En France, deux inédits sortent mais ne rencontrent pas le succès (Je ne veux pas et La Religieuse, signé Didier Barbelivien). Fin 1987, à la suite du succès d'Incognito au Québec, elle est invitée aux Junos (cérémonie se déroulant au Canada anglais et diffusée dans tout le pays). Afin de pousser sa carrière internationale, René Angélil lui fait interpréter une version anglophone de Partout je te vois (présente sur l'album Incognito), Have a heart. Sa prestation est très appréciée par le public et la critique.

Céline Dion fait partie des neuf artistes candidats de la sélection suisse pour le Concours Eurovision de la chanson 1988 avec la chanson Ne partez pas sans moi, écrite par Nella Martinetti, sur une musique d'Atilla Şereftuğ. Les chansons ont été choisies par divers jurys et experts. Le 6 février, au terme de l'émission se déroulant au théâtre de Beausobre à Morges et présentée par Serge Moisson, elle remporte grâce aux votes des téléspectateurs, la sélection pour être la représentante de la Suisse au Concours Eurovision de la chanson, alors que sa tournée Incognito au Québec a juste démarré en janvier 1988. Le 30 avril 1988, elle représente donc la Suisse au 33^e Concours Eurovision de la chanson se déroulant au Simmonscourt Pavilion à Dublin en Irlande. Elle passe en 9^e position sur les 21 pays participants avec la chanson Ne partez pas sans moi sous la direction d'Attila Sereftug, qui est également le compositeur de la chanson. Après le vote final des pays, elle remporte le concours, devançant seulement d'un point le représentant du Royaume-Uni Scott Fitzgerald, deuxième du classement avec la chanson Go^,. Elle donne la deuxième victoire à la Suisse au Concours Eurovision 32 ans après Lys Assia. Elle reçoit, avec les auteurs-compositeur de la chanson, le trophée des mains de Johnny Logan (vainqueur de l'Eurovision 1987 et 1980). Céline Dion se fait ainsi mieux connaître en Europe et publie une cinquième compilation The Best of Celine Dion. En parallèle, elle continue la tournée Incognito au Québec jusqu'en décembre 1988.^{[réf. nécessaire]}.

Le 6 mai 1989, elle est invitée au 34^e Concours Eurovision de la chanson se tenant au palais de Beaulieu de Lausanne en Suisse. Elle se produit en ouverture du spectacle. Elle chante tout d'abord une partie de Ne partez pas sans moi, la chanson gagnante de l'année précédente. Les présentateurs de la soirée Jacques Deschenaux et Lolita Morena la rejoignent quelques instants puis elle interprète en exclusivité mondiale un titre entièrement en anglais : Where Does My Heart Beat Now. À la fin du concours, elle remet le trophée au groupe yougoslave Riva, vainqueur avec la chanson Rock Me.

Bien que la chanson Ne partez pas sans moi n'ait eu qu'un succès commercial modéré, le concours Eurovision est un tremplin pour Céline Dion sur la scène internationale. En 1989, elle s'engage dans une carrière internationale. Alors qu'initialement, seules des versions anglaises de Incognito étaient prévues, sa maison de disques lui propose d'enregistrer trois duos (dont Can't Live With You, Can't Live Without You avec Billy Newton-Davis), avant que David Foster n'accepte de la produire, permettant ainsi de présenter des titres inédits^,.

Son premier album anglophone, Unison, sort finalement en 1990, largement influencé par le style soft rock des années 1980. Les critiques sont plutôt bonnes, qualifiant l'album de « début américain raffiné, sophistiqué », interprété « avec goût, sans fioritures ». Si les singles (If there was) Any other way, Unison et The last to know ne rencontrent qu'un succès d'estime, le titre Where Does My Heart Beat Now décolle aux États-Unis et atteint la 4^e place du Billboard Hot 100 en mars 1991.

Alors qu'elle entame sa carrière aux États-Unis, une polémique voit le jour au Québec à propos de son engagement dans une carrière anglophone^,. Au gala des Prix Félix 1990, elle refuse le trophée « artiste anglophone de l'année », s'affirmant en tant qu'artiste québécoise et francophone, et propose de renommer la catégorie^,. En octobre 1990, tout juste après avoir entamé la tournée Unison Tour au Québec, elle perd sa voix et on lui diagnostique des nodules. Elle consulte le docteur William Gould (ORL de Luciano Pavarotti, Frank Sinatra et John Kennedy), qui la met devant un ultimatum : se faire opérer ou garder un silence absolu durant trois semaines. Une opération des cordes vocales risquant de rendre sa voix plus rauque et grave, la chanteuse préfère garder le silence. Elle suit ensuite une formation vocale de cinq ans avec le docteur William Riley.

En 1991, aux côtés de personnalités telles que Little Richard, Will Smith, Wayne Gretzky, Kevin Costner, Michelle Pfeiffer et sous la direction de David Foster et Peter Cetera, Céline Dion enregistre une chanson et un clip pour l'opération Voices that care, qui soutient les soldats américains engagés dans la Guerre du Golfe. René Angélil espère ainsi la faire mieux connaître, surtout au Canada anglais où elle a alors peu de notoriété. La guerre ayant été de courte durée, le clip et la chanson sont peu diffusés. Elle enregistre ensuite Dreams to dream, la chanson-thème du dessin animé de Steven Spielberg, Fievel au Far West, composée par James Horner. La chanson est d'abord proposée à Linda Ronstadt (l'interprète de la chanson du premier volet), qui décline alors l'offre avant de revenir sur sa décision et d'être engagée à la place de Céline Dion. Le film et sa chanson sont finalement des échecs commerciaux.

Toujours en 1991, elle poursuit la tournée Unison et chante alors pour la première fois dans des amphithéâtres au Canada anglais. Menant toujours de front une carrière en français et en anglais, elle sort l'album Dion chante Plamondon en novembre (rebaptisé pour la France Des mots qui sonnent), où elle reprend notamment des titres de la comédie musicale Starmania. Pour cet album, Luc Plamondon lui écrit également quatre inédits (Des mots qui sonnent, Je danse dans ma tête, Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime et L'amour existe encore).^{[réf. nécessaire]}

En 1992, sort son deuxième album anglophone, Celine Dion, combinant un style soft rock à des éléments soul et classiques. Cet album contient Beauty and the Beast (chanson-thème de La Belle et la Bête de Walt Disney), un duo avec Peabo Bryson qui atteint la 9^e place du Billboard Hot 100 et remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale la veille de la sortie du disque de la chanteuse. Céline Dion chante alors pour la première fois lors de la cérémonie des Oscars, à Los Angeles. La chanson réalise une importante percée internationale, atteignant en autres la 9^e position au Royaume-Uni. Figurent également sur cet album les singles Nothing Broken but My Heart (29^e du Billboard Hot 100), Water from the Moon, If You Asked Me To (4^e du Billboard Hot 100) et Love Can Move Mountains (36^e du Billboard Hot 100), ainsi que With this tear composée par Prince. Le 13 juillet, à Los Angeles, elle entame sa première tournée aux États-Unis, en première partie de Michael Bolton pour vingt-cinq dates.

En 1993, elle chante à la cérémonie d'investiture du nouveau président des États-Unis, Bill Clinton, puis poursuit une tournée au Canada. Au cours de l'automne 1993 et dix ans après D'amour ou d'amitié, elle obtient un nouveau succès en France, avec Un garçon pas comme les autres (Ziggy). Le titre se classe n^o 2 des singles les mieux vendus et reste 36 semaines au total dans ce classement. Le 9 novembre, sort son troisième album anglophone, The Colour of My Love, incluant notamment les singles The Power of Love et Think Twice. Il est écrit sur la pochette de The Colour of My Love selon le désir de la chanteuse « René, you're the colour of my love. L.V. ». Lors de la soirée de lancement de l'album, Céline Dion rend publique à la télévision sa relation amoureuse avec René Angélil lors d'une émission de Sonia Benezra ; leur mariage a lieu le 17 décembre 1994 à la basilique Notre-Dame de Montréal.

Consécration et notoriété mondiale (1994-1999)

Entre 1990 et fin 1993, Céline Dion réussit à se faire une place de choix sur le marché anglophone nord-américain mais ailleurs sa popularité reste inégale. Ce n'est qu'à partir de 1994, et surtout de 1995, qu'elle devient mondialement connue, grâce à des singles au succès différent selon les pays. Dès lors, ses activités artistiques et médiatiques s'intensifient jusqu'en 2000.

Le 12 février 1994, The Power of Love, reprise de la chanson de Jennifer Rush, devient son premier single classé en tête du Billboard Hot 100, où il restera 4 semaines. Ce single fut également son premier n^o 1 au Canada et en Australie et n^o 4 au Royaume-Uni. Le 22 février, elle est invitée par Michael Jackson pour The Jackson Family Honors sur NBC^,. Elle donne alors des concerts aux États-Unis et au Canada, puis en Europe et au Japon. En fin d'année, juste après la sortie de l'album À l'Olympia, la cérémonie de son mariage est diffusée à la télévision québécoise. 1994 marque également sa 1^re participation au spectacle des Enfoirés au Grand Rex, où elle interprète notamment Là-bas, avec Jean-Jacques Goldman.

En janvier 1995, elle est invitée à l'émission anglaise Top of the Pops pour interpréter Think Twice. Totalement méconnus en Amérique du Nord et dans les pays latins, ce single et l'album The Colour of My Love (lancé plus d'un an auparavant) deviennent n^o 1 des charts britanniques pendant 5 semaines consécutives, ce qui n'était pas arrivé depuis 1965^,,,. Think Twice devient également n^o 1 dans plusieurs pays d'Europe du Nord et n^o 2 en Australie. Au Japon, c'est la chanson To love you more (thème de la mini-série Koibito Yo), qui prend la tête du classement^,.

Toujours en 1995, la sortie de l'album D'eux rend la chanteuse incontournable en Europe francophone. Écrit par Jean-Jacques Goldman, il devient l'album francophone le plus vendu de l'histoire (notamment sous le titre The French Album). En France, l'album reste 44 semaines n^o 1. Le single Pour que tu m'aimes encore atteint la 1^re place du Top 50, tout comme le suivant, Je sais pas. Pour cet album, Goldman fait adopter à Céline Dion une façon plus sobre de chanter, en faisant moins de mélismes et de fioritures, et en modernisant sa diction. La chanteuse dira que Goldman l'a fait « déchanter ». Les critiques sont positives, soulignant des textes « plutôt bons » et « de très bonnes chansons », estimant que « l'artiste s'impose enfin au détriment de l'athlète » en « contrôlant sa tendance maladive aux puissants accès de voix », mais reprochant toutefois à l'album « d'aller dans toutes les directions ».

En 1996, elle participe à nouveau au spectacle des Enfoirés, chantant avec Maurane (Quand on n'a que l'amour). L'album Falling into You sort en mars, et devient l'un des albums les plus vendus de l'histoire, n^o 1 dans de nombreux pays^,. 4^e album anglophone de Céline Dion, il démontre une progression dans sa musique, mêlant divers styles musicaux, de nombreux éléments (des sons d'orchestre complexes, des chants africains) et des instruments comme le violon, la guitare espagnole, le trombone, le saxophone et le cavaquinho, créant un son nouveau. La chanson-titre et River deep, Mountain high (une reprise de Tina Turner) font appel à une utilisation importante d'instruments à percussion, It's all coming back to me now (une reprise de Jim Steinman) et All by Myself (une reprise d'Eric Carmen) conservent leur atmosphère soft rock originale, mais sont combinés avec le son classique du piano. Avec Because you loved me (thème du film Personnel et confidentiel), ils deviennent des succès mondiaux. La critique est mitigée, jugeant l'album « stéréotypé, et manquant d'émotion^, » ou « impérieux, passionné, élégant, et remarquablement bien conçu^, ». Malgré tout, Falling into You reste le plus grand succès commercial de Céline Dion. Il remportera 2 Grammy Awards en tant que Meilleur album pop et Album de l'année.

Le statut de Céline Dion sur la scène internationale est renforcé lorsqu'elle chante à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Atlanta de 1996, avec la chanson The Power of the Dream, dans un stade de 83 000 spectateurs et devant 3,5 milliards de téléspectateurs. En mars 1996, une nouvelle tournée mondiale démarre, Falling into You Tour, qui durera jusqu'en juin 1997. Toujours en 1996, sort l'album Live à Paris, enregistré en France pendant sa tournée européenne de 1995. Dans un même temps, elle interprète en espagnol Mejor Decir Adios (It's Hard to Say Goodbye), sur l'opus Amigos de Paul Anka.

En 1997, elle interprète deux chansons pendant la cérémonie des Oscars. Peu après, la chanson My Heart Will Go On est choisie pour la B.O du film Titanic. Écrite par James Horner et Will Jennings, cette chanson reste le plus grand succès de Céline Dion, et fait partie de l'album Let's Talk About Love, sorti en novembre. Dans cet album, elle collabore avec des artistes renommés, notamment les Bee Gees (Immortality), Barbra Streisand (Tell him) et Luciano Pavarotti (I hate you then I love you). L'album connaît le même succès que Falling Into You, se vendant à plus de 31 millions d'exemplaires et atteignant rapidement la tête des palmarès dans le monde entier^,,.

En 1998, après avoir interprété My Heart Will Go On aux Oscars, elle repart en tournée mondiale pour le Let's Talk About Love Tour. La même année, elle apparaît aux côtés d'Aretha Franklin, Mariah Carey, Gloria Estefan, Shania Twain ainsi que Carole King, lors du concert caritatif Divas Live 1998. Elle reçoit également deux des plus hautes distinctions de son pays : officière de l'Ordre du Canada (pour « Contribution exceptionnelle à la musique contemporaine ») et officière de l'Ordre national du Québec. Dans un même temps, elle interprète It's Hard To Say Goodbye, sur l'opus Body of Work de Paul Anka. Il sera également gravé sur Duets, album concept de Paul Anka. La collaboration Dion/Goldman donne naissance à un nouvel album, S'il suffisait d'aimer, porté par les extraits Zora sourit, S'il suffisait d'aimer, On ne change pas et En attendant ses pas. L'album est un très grand succès, devenant un des albums francophones les plus vendus, après D'eux. Fin 1998, elle sort un album de Noël anglophone, These Are Special Times, dont est extrait I'm your angel, en duo avec R. Kelly, qui restera 6 semaines n^o 1 au Billboard Hot 100. L'album devient l'un des albums de Noël les plus vendus^,.

En 1999, elle chante pour la troisième année consécutive lors de la cérémonie des Oscars. La tournée mondiale Let's Talk About Love Tour se poursuit par l'Asie, les États-Unis, puis les stades d'Europe, dont le Stade de France 2 soirs consécutifs. L'album live Au cœur du Stade est enregistré lors de ces concerts. En fin d'année, sort la compilation All The Way... A Decade of Song, qui contient ses meilleurs titres anglophones et 7 inédits, dont That's The Way It Is, ainsi qu'un duo virtuel avec Frank Sinatra. C'est encore un grand succès mondial, avec plus de 17 millions de copies vendues.

Grossesse et absence de la scène (1999-2001)

En 1999, Céline Dion annonce son intention de faire une pause dans sa carrière après l'an 2000. Cette décision, d'abord motivée par le désir d'avoir un enfant, sera confirmée après le diagnostic d'un cancer à son mari (dont il mourra le 14 janvier 2016). Ils se marient une 2^e fois au Cæsars Palace de Las Vegas le 5 janvier 2000, et annoncent quelques mois plus tard qu'elle est enceinte. Le 25 janvier 2001, elle donne naissance à René-Charles dans un hôpital de Palm Beach en Floride.

Pendant cette absence sort une nouvelle compilation en 2000, The Collector's Series, Volume One. En 2001, C. Dion participe au 1^er album de Garou (devenu le protégé de René Angélil), avec le duo Sous le vent (n^o 1 en France et disque de diamant). Elle rend également hommage aux victimes des attentats du 11 septembre en chantant God Bless America lors d'un téléthon à la télévision américaine et en participant au projet de Michael Jackson sur le single What more can I give ? (Sony refusera de sortir le single, qui ne sera disponible qu'en téléchargement).

Retour à la chanson et spectacles à Las Vegas (2002-2007)

En 2002, Céline Dion revient sur le devant de la scène avec un nouvel album en anglais, A New Day Has Come, incluant I'm Alive, la B.O. du film Stuart Little 2. L'album apparaît comme très personnel, plus mature (notamment avec la chanson-titre et Goodbye's the saddest word), et témoigne de son nouveau statut de mère^,. n^o 1 dans 22 pays et 5^e meilleure vente de l'année (12 millions d'exemplaires), l'album est accueilli de façon sévère par la critique (« une collection longue de tartines pop mielleuses et gluantes »), qualifié tour à tour d'« oubliable », avec des paroles « sans vie », « banal » et « médiocre »^,.

En 2003, sort l'album One Heart, le même jour que le lancement du spectacle A new day? à Las Vegas. I Drove All Night, une reprise de Cyndi Lauper, en sera le 1^er extrait. Cet album, qui diffère des précédents en incorporant majoritairement des sonorités dance, est jugé comme « banal » et « prévisible » par les critiques les plus indulgentes^,. Les ventes restent correctes mais largement moins importantes que les records des années 1990. En octobre, sort également un album francophone, Une fille et quatre types, réalisé avec Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Erick Benzi et Jacques Veneruso. Tout l'or des hommes sera le 1^er single, suivi de Et je t'aime encore.

A New Day? est la concrétisation d'un contrat de 3 ans entre le Cæsars Palace à Las Vegas et Céline Dion. Afin d'accueillir le spectacle, 95 millions de dollars sont investis dans la construction d'un amphithéâtre baptisé le Colosseum^,. Le spectacle, mêlant chant, théâtre et danse sur un fond virtuel, est dirigé par le créateur belge Franco Dragone et débute le 25 mars 2003. Le succès est tel qu'elle signera pour deux années de plus, jusqu'au 15 décembre 2007. La salle de 4 296 sièges est pleine tous les soirs. Finalement, 723 représentations à guichets fermés auront été données, et seuls 18 concerts annulés^,. Le spectacle engendrera plus de 400 millions de dollars de recettes.

Le 6 janvier 2004, Céline Dion reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles. Lors de la cérémonie des World Music Awards, elle reçoit le Chopard Diamond Award et est alors présentée par l'acteur Michael Douglas comme « l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques de tous les temps^,,, ». Le 14 juin, paraît l'album de son spectacle A New Day: Live in Las Vegas. Le 12 octobre, sort un album-concept liant photos et chants de berceuses, Miracle, en collaboration avec la photographe d'enfants Anne Geddes. Une fois encore, les critiques sont mitigées : « sans surprises », « interprétation excessivement sentimentale », ne voyant dans le thème de la maternité « que de l'opportunisme »? Toutefois, Billboard qualifiera le single Beautiful Boy de « joyau inattendu », et Céline Dion d'artiste « hors du temps, extrêmement polyvalente ».

En 2005, paraît une compilation francophone, On ne change pas, incluant plusieurs inédits dont le single Je ne vous oublie pas et le duo avec le groupe Il Divo, I believe in you. Cette même année, elle est promue chevalier de la Légion d'honneur (mais elle ne recevra sa décoration que le 22 mai 2008). À l'occasion de la Fête de la musique, Céline Dion apporte son soutien à la candidature de Paris aux Jeux olympiques d'été de 2012 en enregistrant la chanson À Paris, le succès de Francis Lemarque. En 2006, elle compose et chante en duo avec Marc Dupré Tout près du bonheur^,,, participe à la B.O d'Astérix et les Vikings avec le titre Tous les secrets, interprète If I Ruled The World sur l'opus Duets : An American Classic du crooner Tony Bennett et donne un concert de charité avec Elton John.

En 2007, après avoir chanté aux Oscars en hommage à Ennio Morricone, elle sort 2 albums, l'un francophone et l'autre anglophone. D'elles, dont tous les textes sont signés par des femmes. Ce double album est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu'il ne participe ni à la composition, ni à l'écriture. Les singles Et s'il n'en restait qu'une (n^o 1 en France), Immensité et À cause en seront extraits. Bien accueilli au Canada, il ne connaîtra qu'un succès d'estime en France, où il se vend à un peu moins de 300 000 exemplaires.

Taking Chances, son album anglophone, sort en novembre 2007. Bien que l'album ne fonctionne pas en France (130 000 exemplaires vendus), il s'écoule à plus de 3,5 millions d'exemplaires dans le monde. Le 1^er single est Taking Chances (une reprise de Platinum Weird), suivi par Alone et Eyes on me. Au Japon, la chanson A world to believe in sort également en single, en duo avec la chanteuse Yuna It?. Le 15 décembre, elle donne la 723^e et dernière représentation de son spectacle A new day? à Las Vegas, dont un DVD vient d'être commercialisé. Au Canada, il devient le 1^er DVD à obtenir une certification triple disque de diamant. Dans un même temps, elle interprète le titre When I Fall in Love sur l'opus Duets : Friends & Legends d'Anne Murray. Elle devient également la nouvelle tête d'affiche de Resorts World Las Vegas.

Tournée mondiale et nouvelle pause (2008-2010)

En 2008, elle participe une 3^e fois au spectacle des Enfoirés. En février, elle entame une tournée mondiale de 132 dates à travers 25 pays, le Taking Chances World Tour. La tournée génèrera 279,2 millions de dollars de recettes, devenant ainsi l'une des tournées les plus rentables de l'histoire^,,.

En août 2008, à l'occasion du 400^e anniversaire de Québec, elle donne un spectacle, Céline sur les plaines, devant 250 000 personnes, juste après avoir reçu le titre de Docteure d'université honoris causa de l'Université Laval à Québec^,. En fin d'année, elle sort une compilation de ses plus grands succès anglophones, My Love: Essential Collection, incluant des inédits comme There comes a time et la version live de My love (qui sortira en single). Après un duo avec Charles Aznavour sur l'album de duos de celui-ci, elle accède le 30 décembre au rang de compagnon de l'Ordre du Canada, le grade le plus élevé de la principale distinction civile canadienne.

En février 2009, elle termine sa tournée et se retire pour plusieurs mois. Elle sort momentanément de sa retraite, en participant au projet We Are the World 25 for Haiti, et en chantant en hommage à Michael Jackson aux Grammy Awards. Le film Celine : through the eyes of the world sort pour une durée limitée dans quelques salles aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et en Australie. Sortent ensuite le DVD du film, ainsi que l'album/DVD live Taking chances world Tour : the concert. En |mai 2010, un sondage la désigne Chanteuse préférée des Américains^,. Elle compose pour Marc Dupré le titre Entre deux mondes et l'accompagne en duo sur Y'a pas de mots. Ces deux chansons sont gravées en octobre sur le troisième album studio du chanteur, Entre deux mondes. Après une fausse couche en novembre 2009^,, la chanteuse annonce être enceinte de jumeaux : Nelson (en souvenir de sa rencontre avec Nelson Mandela) et Eddy (en hommage à Eddy Marnay) naîtront le 23 octobre 2010 au centre médical St Mary's de West Palm Beach, Floride.

En 2010, elle apparaît en duo sur l'album de Michel Sardou Être une femme 2010, pour le titre Voler.

Retour à Las Vegas, Celine et nouveaux albums studio (2011-2014)

En 2011, Céline Dion remonte sur scène lors de la 83^e cérémonie des Oscars pour interpréter la chanson Smile de Charlie Chaplin, en hommage aux célébrités du cinéma disparues en 2010 et 2011. Elle effectue son retour sur scène au Colosseum du Cæsars Palace à Las Vegas le 15 mars 2011, avec un nouveau spectacle, Celine, pour lequel elle sera à l'affiche pour au moins trois années, à raison d'environ 70 spectacles par an. En 2011, ce spectacle aurait généré 40,1 millions de dollars pour 57 représentations ayant accueilli plus de 250 000 personnes.

L'album en français Sans attendre paraît le 5 novembre 2012, avec notamment les collaborations de Luc Plamondon, Maxime Le Forestier et Jean-Pierre Ferland, ainsi que des duos avec Henri Salvador et Johnny Hallyday. Porté par le single Parler à mon père, écrit par Jacques Veneruso, l'album est souvent jugé comme « inégal » et « banal » par la critique. Cependant, il rencontre un franc succès dès sa sortie, s'écoulant en une semaine à 92 000 exemplaires au Canada et à 95 000 exemplaires en France, où il reçoit un disque de diamant. Il devient ainsi le plus grand succès francophone de la chanteuse depuis S'il suffisait d'aimer en 1998. Il est l'album français le plus vendu en 2012.

En février 2013, elle interprète My Heart Will Go On ainsi que Molihua avec Song Zuying au Gala de Nouvel An de CCTV. L’interprète québécoise est la première vedette internationale à se produire lors de cet évènement.

Elle coproduit avec René Angélil le spectacle donné sur la scène du Bally's Hotel and Casino par Véronic DiCaire. Prévu pour un semestre, la première a lieu le 20 juin 2013^,.

L'album anglais Loved Me Back to Life, sorti en novembre 2013, est composé de chansons inédites et de deux reprises figurant au spectacle Celine. Il propose des collaborations avec Francis Eg White, Stevie Wonder, Ne-Yo, Babyface, Diane Warren et Fraser T. Smith^,.

Le jour du 10^e anniversaire de la première de A New Day, le public apprend que le spectacle Celine est annoncé jusqu’en 2019. René Angélil affirme que le contrat a été signé pour huit ans en 2011. La chanteuse se produit lors d'un concert unique sur les plaines d'Abraham à Québec le 27 juillet 2013, Céline Dion? une seule fois, ainsi qu'en France et en Belgique lors de neuf représentations entre le 21 novembre et le 5 décembre 2013.

La veille de ce retour au Québec après cinq ans, soit le 26 juillet 2013, le couple Angélil-Dion est honoré à la Citadelle de Québec par le Gouverneur général du Canada David Johnston : alors que René Angélil est fait membre de l'Ordre du Canada, Céline Dion, qui en est membre depuis 1998, est élevée au rang de compagne de l'Ordre du Canada. Ces distinctions soulignent la contribution exceptionnelle du couple Angélil-Dion au rayonnement mondial du Québec et du Canada.

Le 21 mars 2014, le film Muppets Most Wanted sort au cinéma, aux États-Unis. Dans ce récit cinématographique, il y apparait plusieurs personnalités dont Celine Dion, qui interprète également un titre Something So Right en compagnie de Miss Piggy, Kermit et Les Muppets.

Mort de René Angélil et Encore un soir (2014-2018)

Céline Dion annonce le 12 août 2014 qu'elle suspend « toutes ses activités professionnelles pour raisons familiales et de santé », annulant notamment sa tournée en Asie et ses concerts à Las Vegas. En effet, elle est atteinte d'une inflammation et René Angélil a été opéré d'une tumeur cancéreuse. Le 20 mars 2015, elle déclare au magazine américain People que son retour à Las Vegas aura lieu en août de la même année. Sa porte-parole confirme la nouvelle au réseau de télévision TVA.

Le 14 janvier 2016, René Angélil meurt des suites d'un cancer de la gorge, à son domicile familial, à Las Vegas. Deux jours plus tard, le 16 janvier 2016, le frère de Céline Dion, Daniel, meurt lui aussi d'un cancer à l'âge de 59 ans. Le décès de son mari René Angélil apporte un tournant important dans sa vie personnelle et dans sa carrière. Elle remonte sur scène à Las Vegas quelques semaines après les obsèques.

Le 24 mai 2016, est publiée la chanson Encore un soir, écrite par Jean-Jacques Goldman en hommage à son mari. En seulement trois jours, le titre se classe n^o 1 en France et signe le meilleur démarrage de l'année. Après une tournée estivale en France à Bercy, en Belgique à Anvers, et au Canada à Montréal, à Québec et à Trois-Rivières, est publié l'album Encore un soir, qui présente des titres signés Zaho, Grand Corps Malade, Francis Cabrel ou encore Vianney (Goldman ne signant que le single éponyme). Dès la première semaine de sa sortie, l'album se retrouve au sommet des ventes au Canada, en France, en Belgique et en Suisse. Céline Dion présente cet album à l'automne 2016 à l'occasion de plusieurs émissions de variétés, notamment En direct de l'univers au Québec et Le Grand Show en France.

Le 22 mai 2016, Céline Dion fait une reprise du tube The Show Must Go On lors de la cérémonie des Billboard Music Awards 2016 qui se tient à Las Vegas.

Le 9 septembre 2016 est dévoilée la chanson Recovering, signée Pink, officialisant ainsi le projet du 37^e album de Céline Dion, dont la sortie est prévue pour 2018.

Elle monte sur la scène du Colosseum au Caesars Palace le 8 octobre 2016, pour une 1000^e prestation depuis 2003.

Le 9 mars 2017 est publiée sur Youtube la chanson How Does A Moment Last Forever. Celle-ci fait partie de la bande originale du film La Belle et La Bête, qui sort en 2017. Le 3 mai 2018, Dion sort un nouveau single, Ashes, figurant sur la bande originale du film Deadpool 2.

Elle commence le 15 juin 2017 une nouvelle tournée estivale en Europe, le Celine Dion Live Tour 2017, un programme de 16 concerts. Elle passera notamment par la Suède, les Pays-Bas, le Royaume-Uni, la Suisse, l'Allemagne et la France. La tournée est un succès et toutes les dates sont complètes.

Courage World Tour (2019-)

Le 3 avril 2019, Céline Dion se rend à Los Angeles pour un événement qui lui est consacré. Elle dévoile une courte vidéo de son départ de Las Vegas dans lequel le spectateur peut entendre un extrait d'une nouvelle chanson Flying on My Own (en). La vidéo est une annonce pour sa tournée à venir baptisée Courage World Tour qui soutient l'album Courage, paru le 15 novembre 2019.

Elle interprète Flying on My Own lors de ses derniers concerts donnés à The Colosseum at Caesars Palace (en)^,,. Quelques semaines plus tard, la chanson sort en version studio. Le 18 septembre, Céline Dion publie trois chansons issues de Courage : le titre éponyme, Imperfections et Lying Down signé Sia et David Guetta.

Le même jour, commence le Courage World Tour au Québec. Il est prévu que la première partie de la tournée s'étend jusqu'au 27 avril 2020 et traverse l'Amérique du Nord. Elle y interprète quelques chansons de son dernier album ; la principale partie du spectacle se concentre sur ses tubes ainsi que sur quelques reprises ou medley. La pandémie de Covid-19 entraine des reports et annulations de concerts^,,.

Absence de la scène (2022)

Le 29 avril 2022, dans une vidéo YouTube, Céline Dion annonce un nouveau report de sa tournée en Europe. Annulée une première fois en raison de la pandémie de Covid-19, la tournée est reportée en 2023 pour des raisons de santé. En décembre 2022, Céline Dion qui est atteinte du syndrome de la personne raide, annonce l'annulation d'une partie de sa tournée européenne qui devait avoir lieu à partir de février 2023.

En 2022, Céline Dion annonce qu’elle est atteinte d’une maladie neurologique rare le syndrome de la personne raide (syndrome de Moersch-Woltman) une pathologie qui provoque une raideur progressive des muscles du tronc et de la racine des membres, accompagnée de spasmes douloureux. Dans une vidéo publiée sur ses réseaux sociaux, l’artiste déclare que cette condition l'empêche de se produire sur scène et confirme qu’elle doit reporter et annuler les spectacles prévus pour se concentrer sur sa santé.

Voix

Depuis les années 1990, Céline Dion apparait comme une des voix les plus influentes de la pop^,,,. Lors d'une interview au cours de laquelle Denise Bombardier lui demande si elle aime sa voix, la chanteuse reste muette pendant 15 secondes. Quand elle reprend la parole, elle ne donne pas de réponse positive ou négative, mais dit : « Je pense qu'avec cet instrument qu'est ma voix, je réussis à faire des choses que, normalement, je ne devrais pas arriver à faire ».

Elle est atteinte du syndrome de la personne raide (stiff-person syndrome) qui est à l'origine de troubles sur ses cordes vocales, la poussant à annuler ou reporter des concerts en 2023.

Catégorie vocale

Lors d'une audition privée pour le chef d'orchestre Kent Nagano, dans la perspective d'incarner le rôle de Maria Callas au cinéma, Céline Dion se présenta au chef comme mezzo-soprano et chanta deux airs de l'opéra Carmen. Kent Nagano répondit : « Je ne pense pas. Tout ce que vous venez de chanter, c'est soprano. » Classer les voix autres que lyriques en employant des termes classiques est un usage controversé car cette catégorisation est basée sur l'amplification naturelle, utilisant uniquement les résonateurs du corps et non un microphone.

Timbre et technique

Selon Jean-Jacques Goldman, la chanteuse n'a « pas de problème de justesse, de tempo, elle se chauffe toute seule ».

Pour le New York Times, sa voix est « haute, mince, légèrement nasale, presque sans vibrato, mais dotée d'un arsenal impressionnant de capacités techniques. Elle peut produire des mélismes compliqués, des attaques expressives et soutenir de longues notes sans détonner ne serait-ce qu'un peu ». Time souligne qu'elle « glisse sans effort de profonds murmures à des aigus parfaitement justes ». Libération estime son registre inférieur « rauque » et ses aigus « comme des clochettes de verre ».

Interrogée à propos ]]> Wed, 01 Mar 2023 18:09:00 +0000 http://rcm984.fr/artistes/craig-david-17 http://rcm984.fr/artistes/craig-david-17 Craig David est un auteur-compositeur-interprète de RnB anglais né le 5 mai 1981 à Southampton dans le Hampshire. Il connait le succès au début des années 2000. Le premier album de Craig David, Born to Do It, est sorti le 14 août 2000, puis il sort cinq albums studio. Il a travaillé avec une variété d'artistes tels que Tinchy Stryder, Kano, Jay Sean, Rita Ora et Sting, Bastille, Kaytranada, Ali Campbell, Guru, Blonde, Big Narstie, Sigala ou Bob Sinclar.

Craig David est nommé douze fois aux Brit Awards, trois fois pour « meilleur chanteur britannique », et est nommé deux fois aux Grammy Awards dans la catégorie « meilleure performance vocale masculine pop ».

Biographie

Enfance et débuts

Craig Ashley David est né à Southampton, une ville de la côte sud de l'Angleterre. Il est le fils de Tina Loftus, une employée de chez Superdrug, et George David, un charpentier. Il a grandi dans le domaine de Holyrood. Le père de Craig est grenadien et sa mère est anglaise ; le grand-père maternel de Craig était un juif orthodoxe et sa grand-mère maternelle s'est convertie au judaïsme. Les parents de Craig David se sont séparés quand il avait huit ans et il a été élevé par sa mère. Il a fréquenté l'école Bellemoor et Southampton City College. Le père de Craig jouait de la basse dans un groupe de reggae appelé Ebony Rockers. Comme un adolescent, Craig a commencé en accompagnant son père dans les clubs de danse locaux, où les DJ le laissaient prendre le micro. Il partage son style musical entre l'univers du hip-hop et la nouvelle culture garage britannique. Passionné par la musique, il se met à composer ses premières chansons dès l'âge de 14 ans, sur son bloc-notes et s'enregistrant sur son dictaphone.

Également à cette époque il entre comme DJ dans une radio pirate locale (Appelé PCRS : People's Choice Radio Station) où il passe sa playlist d'artistes RnB américains favoris. Par la suite, il devient DJ dans un bar, puis un ami de son père et un DJ expérimenté le prennent en tant que tel dans leur discothèque, faisant ainsi de lui un véritable maître en la matière. Peu de temps après, il participe à un concours de chant avec l'appui de sa mère. Il produit alors une cassette de ses compositions intitulée I'm Ready. Il apprend peu de temps après sa victoire au concours, alors il enregistre une chanson avec le groupe Damage. Cette chanson sera classée à la troisième place. Mark Hill, un des deux membres des Artful Dodger rencontré peu de temps après cette victoire, sera le producteur de ses trois premiers albums (Born to Do It, Slicker than Your Average et The Story Goes).

Le courant passe rapidement. Ils se font tout d'abord remarquer par une reprise en version garage du tube Human de Human League, avant d'enregistrer un morceau intitulé Rewind, mélange de RnB et de garage. Rewind recueille un vif succès dans les discothèques et dans le mouvement underground d'outre-Manche, permettant ainsi à Craig de décrocher un contrat auprès du label Wildstar.

Influencé notamment par Michael Jackson, Stevie Wonder, Mariah Carey, Usher et Faith Evans, le jeune métis s'attaque alors à son premier single en solo : Fill Me In. Le disque est un succès, et grimpe immédiatement à la première place des hit-parades.

Premiers albums (2000-2008)

S'ensuit en août 2000 son premier album Born to Do It, à la croisée des genres pop et RnB, qui le fait connaître dans l'Europe entière. Il s'en écoule plus de 70 000 exemplaires dès le jour de sa sortie. Les deux albums suivants (Slicker Than Your Average et The Story Goes) connaissent un succès moins franc, malgré quelques singles remarqués, dont What's Your Flava?. Il collabore également avec Sting pour Rise and Fall, où il utilise la mélodie de Shape of My Heart, après avoir vu le film Léon qui en est le générique.

Son quatrième album, Trust Me, est annoncé pour le 12 novembre 2007. Le premier single extrait Hot Stuff (Let's Dance) est un sample de David Bowie, avec son autorisation et ses félicitations^{[réf. nécessaire]}. L'album est enregistré entre Londres, en Angleterre et La Havane, à Cuba avec le producteur Martin Terefe (producteur de KT Tunstall, Cat Stevens, James Morrison...) et Fraser T. Smith (guitariste), un collaborateur de longue date. Il appellera son album Trust Me, car il voulait que sa maison de disques lui laisse faire ce qu'il avait envie, faire son album à sa façon. Alors, il décide de partir à Cuba, car un ami lui a dit que là-bas il y avait de très bons musiciens. La France se place deuxième pays des meilleures ventes de Trust Me.

Nouveau label et collaborations (2009-2013)

Craig participe à un match caritatif All Star 2009 pour l'association du joueur de football Luis Figo, à Genève, le 13 juin 2009. Il joue parmi plein d'autres stars de football, mais aussi des chanteurs et DJ tels que Tony Carreira et Martin Solveig. Son équipe gagne 7 à 4 contre l'association G4 The Ultimate Dream^{[pertinence contestée][réf. nécessaire]}.

Craig David participe à l'album de Ali Campbell (ancien fondateur du groupe reggae UB40) avec une piste intitulée Everways. Cet album est sorti le 22 juin 2009. Craig David travaille par la suite en studio. Le 18 septembre 2009, il poste sur son site internet une démonstration de 30 secondes qui pourrait être un extrait de son cinquième album, qui sortira probablement en fin d'année^{[pas clair][réf. souhaitée]}. Cet extrait est une reprise de Stevie Wonder, Signed, Sealed, Delivered I'm Yours. La démonstration est supprimée quelques jours après.

Craig David quitte son ancienne maison de disques Warner Bros Music, pour signer son nouveau contrat chez Universal Music Group. Son cinquième album studio Signed Sealed Delivered sort le 29 mars 2010 et le premier single One More Lie le 15 mars 2010. Le 17 mars 2010, David publie une compilation garage britannique intitulée Rewind Old Skool Classics mixée avec DJ Spoony.. Craig David fait part de sa présence sur l'album de Jay Sean intitulé All or Nothing en duo sur la chanson Stuck In The Middle, sortie prévu le 24 novembre 2009. Le nouveau clip de Craig est actuellement visible sur plusieurs site, comme son site officiel par exemple. Son nouveau single s'appelle One More Lie (Standing In The Shadow). Il y aura également des reprises de Papa Was A Rolling Stones; I Heard It Through The Grapevine ; Signed, Sealed, Devilered ; I'm Yours et une deuxième chanson de Stevie Wonder.

Sorti le 27 août 2010, l'album du duo du DJ suisse Remady contient Do It On My Own en collaboration avec Craig David. Il s'agit du 3^e single extrait de l'album No Superstar - The Album.

Following My Intuition (2014-2016)

Depuis quelques années, Craig David décide de faire un retour aux sources en reprenant ses activités de DJ, en commençant par faire des soirées avec ses amis dans son appartement de Miami nommé TS5 situé sur le toit d'un des hôtels le plus somptueux de la ville. Il diffuse par la suite ses soirées en direct sur la radio anglaise Capital Xtra. Ses soirées TS5 deviennent un tel succès qu'il se produit dans le monde entier affichant complet pour chaque dates (France, Italie, Pays-Bas, Angleterre, Australie, Dubaï, etc.)^{[réf. nécessaire]} Mais ce n'est pas pour autant qu'il laisse tomber sa carrière de chanteur car plusieurs titres font l'apparition comme Cold, Seduction, The One, Dirty Mouth et bien d'autres auquel il ne fera aucune promotion. Il annonce quand même son grand retour en 2016 sur les réseaux sociaux où il est très présent. Craig David publie souvent des reprises réalisées au studio du BBC Lounge, il reprend le tube international de Justin Bieber Love Yourself, See You Again de Wiz Khalifa ou encore Secret Love Songs des Little Mix en featuring avec Jason Derulo.

Le 27 novembre 2015, Craig David sort officiellement son nouveau single When the Bassline Drops en duo avec Big Narstie soit cinq ans après son dernier single sorti All Alone Tonight (Stop, Look, Listen) en mai 2010. Il entre à la cinquantième place du UK Singles Chart le 4 décembre 2015 et atteint la douzième place une semaine plus tard, puis décroche la dixième place. Ce succès est surtout grâce à son retour à ses origines UK Garage qui evoque des sons comme Rewind ou encore Woman Trouble. Ce titre est vendu 400.000 fois, ce qui lui vaudra la certification d’or.

Son prochain album, Following My Intuition, est annoncé pour 2016. Le 19 août 2016, il annonce via la lettre d'information de son site internet, la sortie de son 6^e album Following My Intuition en édition simple ou deluxe. Le même jour, il diffusera deux extraits de l'album. No Holding Back en featuring avec Hardwell ainsi que Ain't Givin Up en featuring avec Sigala.

The Time Is Now (depuis 2017)

Le 15 septembre 2017, Craig David annonce la sortie de son septième album, The Time Is Now, pour 2018, accompagné du single Heartline^,. Le 23 novembre 2017, David sort son deuxième single issu de The Time Is Now, I Know You en featuring avec Bastille. David et Smith de Bastille jouent par la suite le morceau au Sounds Like Friday Night. Le single atteint la dixième place pendant la deuxième semaine de 2018.

Vie privée et activisme

Craig David se considère comme juif, et renoue avec les traditions juives et jours fériés. Le 24 mars 2010 (journée mondiale de la tuberculose), Craig David est nommé ambassadeur de bonne volonté récent contre la tuberculose, sa première activité dans ce rôle devait se rendre en Afrique du Sud pour en savoir plus sur la tuberculose, où il a rencontré les gens qui ont vaincu la maladie, les personnes qui sont encore combattantes, les enfants qui font face à la menace de la tuberculose chaque jour, et les scientifiques qui ont consacré leur vie à faire l'histoire de la tuberculose. Craig David déclare que la mission est d'aider à surmonter la stigmatisation sociale de la tuberculose afin de vaincre la maladie.

Discographie

• 2000 : Born to Do It
• 2002 : Slicker Than Your Average
• 2005 : The Story Goes...
• 2007 : Trust Me
• 2010 : Signed Sealed Delivered
• 2016 : Following My Intuition
• 2018 : The Time Is Now
• 2022 : 22

Récompenses et nominations

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Craig David sur Discogs

Gims, stylisé GIMS, anciennement Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Alimasi Djuna, est un chanteur, rappeur et auteur-compositeur-interprète congolais, né le 5 mai 1986 à Kinshasa (RDC). Il a grandi en France et vit actuellement en France et au Maroc. Il est membre du groupe de hip-hop Sexion d'assaut. Il a poursuivi une carrière en solo sous le nom de Maître Gims puis Gims à partir de 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec plusieurs artistes internationaux tels que Sia, Pitbull, Lil Wayne, Stromae, Maluma, Sting et d'autres. Il a vendu plus de 5 millions de disques, dont 3 millions d'albums depuis le début de sa carrière^{[réf. nécessaire]}.

Gims commence sa carrière solo en 2013 avec la sortie de son premier album, Subliminal en mai sur les labels Wati B et Sony Music, qui atteint la deuxième place des classements d'albums français. En décembre, il sort une réédition intitulée Subliminal la face cachée. L'album contient des chansons telles que J'me tire, Bella, One Shot, Changer et Zombie. Dès sa première semaine d'exploitation, l'album est certifié disque de platine et finira par être double disque de diamant pour plus d'un million d'exemplaires vendus. L'album rencontre un grand succès dans les classements en France, en Belgique ainsi qu'en Suisse.

En août 2015, Gims sort son deuxième album, Mon cœur avait raison. L'album est divisé en deux parties : la pilule rouge, qui contient des chansons rap, et la pilule bleue, qui contient des chansons pop-urbaines. Un an plus tard, il sort une réédition intitulée À contrecœur. L'album contient des chansons telles que : Est-ce que tu m'aimes ?, Laissez passer, Brisé, Sapés comme jamais (certifiée diamant en France en 2018), Tu vas me manquer, Je te pardonne, Ma beauté (certifiée diamant en 2025 en France) et Tout donner (certifiée diamant en 2018 en France). Fin 2018, plus de 700 000 unités ont été vendues en France et 581 000 unités ont été vendues dans le monde.

Il sort son troisième album en mars 2018, intitulé Ceinture noire sur les labels Groupe TF1 et Play Two. L'album contient des chansons telles que Caméléon, Miami Vice, Hola Señorita (certifiée diamant en 2022 en France), Reste, 10/10 et Mi Gna. Sa chanson La même (certifiée diamant en France au bout de quatre mois, en 2018) est la plus jouée en France en 2018 et elle aide Gims à devenir l'artiste le plus joué de 2018 à la télévision et à la radio françaises, ainsi que le septième artiste le plus joué au monde sur Deezer.

Pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, Gims annonce un album 100% rap pour le mois d'octobre 2020. Le 4 décembre 2020, il sort son quatrième album intitulé Le Fléau. En novembre 2020, il remporte le prix de l'artiste international de l'année aux Distinctive International Arab Festivals Awards après sa participation pour la chanson Ya Habibi de Mohamed Ramadan. Le 17 septembre 2020, Netflix publie un documentaire sur les dix dernières années de sa carrière intitulé Gims: On the Record. Une réédition intitulée Les vestiges du fléau est publiée le 28 mai 2021. Une deuxième réédition intitulée L'Empire de Méroé est sortie le 3 décembre 2021. L'album contient des chansons telles que Yolo, Immortel, Jusqu'ici tout va bien, Belle et Only You.

En décembre 2022, il sort son cinquième album, Les Dernières Volontés de Mozart ou LDVM (Symphonie). En juillet 2024, l'album atteint les 100 000 exemplaires vendus et est certifié platine. L'album s'est moins vendu que ses précédents projets. En août 2022, il interprète la chanson Arhbo pour la bande originale officielle de la Coupe du monde de football 2022 aux côtés d'Ozuna, qu'ils interprètent également lors de la cérémonie de clôture.

Le 13 septembre 2024, Gims sort un deuxième EP et son premier depuis 2006, intitulé Le Nord se souvient. En 2024 et 2025, il aligne quatre n^o 1 consécutifs en France, tous certifiés diamant : Spider, en featuring avec Dystinct (durant 7 semaines), Sois pas timide (7 semaines), Ciel (6 semaines) et Ninao, son neuvième numéro un des charts français depuis le début de sa carrière solo (7 semaines). Le Nord se souvient et sa réédition L'odyssée sortie à la mi-décembre sont certifiés double platine en mars 2025^,.

Biographie

Enfance, famille et début

Gandhi Alimasi Djuna naît le 5 mai 1986 à Kinshasa^, au Zaïre (république démocratique du Congo depuis 1997). Son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe congolaise Viva La Musica de Papa Wemba^,.

Il arrive en France en 1988 à l'âge de 2 ans, avec ses parents qui sont alors étrangers en situation irrégulière^,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans^,. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d'une fratrie de six enfants. Il est le frère aîné de Dadju (demi-frère - même père, mère différente), membre du groupe The Shin Sekaï, de Bedjik, Afi (anciennement Xgangs) et Djelass, tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Gims grandit dans le 9^e arrondissement de Paris^,. Il prend le surnom de « Maître Gims » en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux.

Avec la Sexion d'Assaut (2002-2012)

En 2002, Gims forme avec les rappeurs JR O Crom et Makan le trio Prototype 3015. Le nom du groupe a été choisi en référence à un film, essentiellement pour sa signification « combative ». Le nom « Sexion d'assaut » comporte aussi une référence à la Sturmabteilung (SA), en français « Section d'assaut », célèbre unité paramilitaire nazie, ce que le groupe apprend par hasard lors d'un concert pour la Mairie de Paris. À travers Prototype 3015 d'abord, puis 3^e Prototype, Gims fait partie du supergroupe Sexion d'assaut. Après quelques morceaux réalisés de manière indépendante, Sexion d'assaut rencontre leur futur producteur, et P.D.G du label Wati B, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Avec Dawala, le 3^e Prototype sort sa première mixtape, La Terre du Milieu, le 13 mai 2006. C'est Gims qui dessine la pochette du CD.

En parallèle avec sa carrière au sein de Sexion d'Assaut, Gims s'essaie à la composition musicale. À la fin de 2006, il sort son premier projet en solo, un maxi intitulé Ceux qui dorment les yeux ouverts. L'EP est produit par Fredy K d'ATK et Noko. Pressé à très peu d'exemplaires, le disque a pour but de faire connaître Gims au grand public. Le disque comporte des morceaux avec Sexion d'assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole. Avec Sexion d'assaut, Gims participe à deux reprises au 12 Inch'All Star, un concours de rap célèbre dans l'underground parisien qui prend place au Batofar. Il arrive en seconde place et gagne en notoriété, désormais connu comme un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France.

Début d'un buzz

En 2008, ils font paraître un street album Le Renouveau, qui contient la pièce connue clippée Anti-Tecktonik. En parallèle, le groupe présente des freestyles mensuels nommés Les Chroniques du mois? : chaque mois, au moins deux chansons en freestyle sont publiées via audio ou vidéo. En janvier 2009, Sexion d'Assaut publie une net-tape rebaptisée Les Chroniques du 75, une compilation contenant également des titres inédits, dont la pièce solo À 30?% de Maître Gims.

Début d'un succès

Le deuxième street album de Sexion d'Assaut, L'Écrasement de tête, paraît en mai 2009 chez Because Music. La dernière sous-entité du supergroupe, 3^e Prototype, disparaît complètement. L'Écrasement de tête acquiert une certaine notoriété auprès du grand public grâce à des titres et des vidéoclips, dont T'es bête ou quoi ? et Wati Bon Son (en collaboration avec Dry). Sexion d'Assaut part en tournée, faisant notamment la première partie d'Orelsan ou encore de Médine. L'Écrasement de tête se vend à plus de 45 000 exemplaires. À la suite de la sortie de L'Écrasement de tête, le groupe quitte Because Music à cause de malentendus et signe chez Sony.

Succès immédiat

En 2010, Sexion d'Assaut sort l'album L'École des points vitaux. Maître Gims y est crédité comme auteur-compositeur-interprète. Il a composé les pistes instrumentales de plusieurs pièces, dont Ils appellent ça et Casquette à l'envers. D'autres beatmakers participent également à l'album, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla^[Qui ?] et Renaud Rebillaud. Porté par des singles comme Casquettes à l'envers, Désolé et Wati by Night. L'album rencontre un gros succès auprès du grand public, se vendant à plus de 400 000 exemplaires. Le groupe fait la première partie de NTM au Parc des Princes et font le Zénith de Paris.

En entre-temps une polémique éclate au sujet des positions ouvertement homophobes du groupe. En réaction aux critiques, Sexion d'Assaut décide de sortir en avril 2011 une mixtape intitulée En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75, qui rencontre malgré tout un succès avec des titres comme Paris va bien et Qui t'a dit. Le projet contient un DVD comprenant un des clips des morceaux présents, ainsi qu'un documentaire qui retrace le parcours du groupe.

En mars 2012, ils sortent leur deuxième album, L'Apogée, qui rencontre davantage de succès que le premier. Porté par des singles comme Avant qu'elle parte, Ma Direction, et Wati House, l'album se vend à plus de 700 000 exemplaires. La même année, Maître Gims publie une bande dessinée en ligne, intitulée Au cœur du vortex.

En solo (depuis 2013)

Subliminal (2013-2014)

Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, Maître Gims annonce la sortie de son premier album studio solo, Subliminal, pour le 20 mai 2013. Le 1^er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J'me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives, le clip sortant le 10 avril 2013. Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims confirme la présence du rappeur Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse, toujours en exclusivité, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Subliminal sort en effet le 20 mai. Pour le promouvoir, Gims dévoile des titres inédits, qui ne feront pas partie de l'album, sous la forme d'une série de clips vidéos intitulée Ceci n'est pas un clip. Côté commercial, l'album est certifié double disque de diamant avec plus de 1 million de ventes.

Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l'Olympia. Il participe à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan. Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemble également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2020). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est alors prévu pour novembre 2015^,, mais le retour des rois se fera en 2021 avec une tournée évènement partout en France, et plusieurs membres de la sexion annonce qu'un single sortira d'ici la fin de l'année 2021.

En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson se classe première des ventes de singles en France. Le 22 novembre 2013, Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en 17^e position pour la semaine du 1^er décembre 2013. Avec cette ballade, Gims espère toucher un nouveau public, plus large. En février 2014, Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n'en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday^,.

Mon cœur avait raison (2015-2016)

Le 28 août 2015 paraît Mon cœur avait raison, son deuxième album studio contenant deux CD. L'un est appelé Pilule bleue, à la musique plus pop urbaine, et l'autre Pilule rouge, à la musique plus rap. L'album est bien accueilli et après avoir compté près de 85 800 disques vendus pour sa première semaine, il est certifié disque de platine.

Il contient des tubes comme Est-ce que tu m'aimes ?, Laisser Passer et Sapés comme jamais. Le 26 août 2016, l'album est réédité avec un troisième CD appelé À contrecœur (pilule violette) comportant 7?titres inédits dont Ma beauté, 150 ainsi que la chanson interprétée dans l'émission On n'est pas couché sur France 2 Intitulé Tout Donner. Mon cœur avait raison est certifié double disque de diamant soit plus d'1 000 000 d'exemplaires vendus.

Le 23 avril 2016, Gims donne un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m'aimes ?, Bella et Sapés comme jamais. Le chanteur se fait huer par les spectateurs, dès son arrivée sur la pelouse. Lorsque le rappeur crie au public « Est-ce qu'on continue?? », les spectateurs hurlent « Non?! ».

Ceinture noire (2017-2019)

Gims annonce la sortie de Ceinture noire le 9 novembre 2016. Le 10 novembre 2017, Gims diffuse le premier extrait officiel de Ceinture noire, intitulé Caméléon sur les plateformes de streaming.

Le 12 décembre, il publie le clip sur sa chaîne YouTube. Le clip dépasse les 10 millions de vues en 2 semaines. Ceinture noire sort le 23 mars 2018. Gims dévoile la tracklist et la date de sortie de son troisième album solo Ceinture noire pour le 23 mars 2018, avec 31 titres + 3 bonus track au choix. L'album entre en pole position en Wallonie. Il à cette place reste pendant 7 semaines consécutives avant de chuter à la 2^e place. La semaine suivante, il remonte à la première place. Il entre en Flandre 28^e.

Puis il réédite 4 titres en bonus sur l'album Ceinture noire en version intégrale pour le 24 août 2018^,. Le 14 mars 2019 sur YouTube, Gims sort enfin la réédition de l'album Ceinture noire intitulée Transcendance avec 13 titres bonus. On y retrouve les supers stars sud américaines Maluma et J. Balvin ainsi que Vitaa, son frère Dadju, Alonzo et le chanteur Sting. Une autre réédition, Décennie, avec 4 nouveaux titres, est sortie en décembre 2019. L'album contient des chansons telles que Caméléon, Miami Vice, Hola Señorita, Reste, 10/10 et Mi Gna.

En 2019, il chante Reste avec Sting ; le clip est tourné dans les transports en commun lyonnais. L'album est actuellement certifié double disque de diamant avec plus de 1 000 000 ventes. Le 28 septembre 2019, il devient officiellement le premier rappeur francophone à remplir le Stade de France avec plus de 72 000 spectateurs.

Le Fléau, Gims: On the Record et retour de la Sexion d’Assaut (2020-2022)

En 2020, Gims prévoit de sortir un album intégralement en rap. Ce dernier était censé sortir le 6 novembre 2020 et s'intitulera Le Fléau. Le 27 mars 2020, lors d'un live Instagram avec Dadju, Gims lui répond qu'il confirme un nouvel album Le Retour des Rois pour cette année^,,. "Là on est dans les négo', de qui, ou, l'album va sortir, avec qui il sera distribué. Tu connais, les trucs un peu technique." Le 30 mars 2020 dans cet enregistrement, Gims écoute plusieurs morceaux de l'album de la Sexion d'Assaut Le Retour des Rois en conduisant dans sa voiture. Le 2 mai 2020, lors d’un retour depuis en live sur Instagram avec Sniper, Sefyu et Gradur. Gims a officialisé son album 100 % rap pour la rentrée 2020 au plus tard, et Le Retour des rois pour fin 2020, voire début 2021. Après la fin du premier confinement le 11 mai 2020, Gims annonce le retour de la Sexion d'Assaut avec le nouvel album Le Retour des Rois, prévu alors pour l'automne.

La Sexion d'Assaut fera son grand retour en concert à Paris La Défense Arena le 25 septembre 2021, date officiellement fixée au mois de janvier mais reportée en raison de la crise sanitaire sévissant. Le 28 août 2020, Kendji et Gims dévoileront leur titre Dernier métro, réalisé en duo. Le même jour, il sort le premier extrait de l’album intitulé YOLO, un son pop urbain, très dansant où il raconte son parcours dans la musique. Le 17 septembre 2020, sur Netflix, est sorti un documentaire retraçant les dix dernières années de sa carrière titré Gims: On the Record. Le 25 septembre 2020, il sort le deuxième extrait de l’album intitulé Immortel, un son purement rap où l’on retrouve un Gims très kickeur, de l’époque de la Sexion d'assaut. À cause de la pandémie de Covid-19, la sortie de son album Le Fléau a été retardée. De plus l'album avait intégralement fuité sur YouTube. Le 26 novembre 2020, Gims a annoncé sur ses réseaux sociaux que son album Le Fléau sortirait le 4 décembre. Le 2 décembre 2020, Gims dévoile donc la tracklist de son quatrième album Le Fléau avec 17 titres pour 9 featurings. Parmi les featurings, on retrouve quelques pointures du rap français comme Vald, Kaaris, Heuss l'Enfoiré ou encore les révélations Leto, Bosh et Gazo. L'album est certifié disque d'or en 10 jours avec un démarrage à 40 000 ventes en première semaine. Il atteint le platine en seulement 22 jours. Son titre Jusqu'ici tout va bien sert également de générique à la série Ici tout commence.

Le 17 mars 2021, Gims publie un nouveau freestyle nommé Pyongyang en collaboration avec l'1nsolent pour fêter le double diamant de son dernier album Ceinture noire^,,,. Le 5 avril 2021, il publie sur les plateformes de streaming un nouveau titre nommé GJS en collaboration avec Jul et SCH, ainsi que le titre nommé Belle, en collaboration avec Dadju et Slimane. Il apparait dans une vidéo de soutien à la candidate de droite Valérie Pecresse à l'approche des élections régionales de 2021 en Île-de-France. Le 28 avril 2021, Gims annonce de la réédition de l’album qui s’intitule Les Vestiges du Fléau qui sortira le 28 mai 2021. Le 19 mai 2021, il publie la liste des titres composée de 10 morceaux dont 8 collaborations et deux solos. Parmi les invités de la réédition, en plus de Jul, SCH, Dadju et Slimane, participent, notamment, des chanteurs internationaux tels que l'égyptien Mohamed Ramadan, le tanzanien Rayvanny ainsi que la chanteuse germano-albanaise Dhurata Dora. Le 28 mai 2021, le même jour que la sortie de la réédition, Gims sort le clip de Only You en collaboration avec Dhurata Dora. Le 8 octobre 2021, il sort un nouveau single en collaboration avec Vitaa nommé Prends ma main. En novembre 2021, il participe au projet collectif Le Classico organisé, à l'initiative de Jul réunissant plus de 150 rappeurs des Bouches-du-Rhône et d'Île-de-France.

Les Dernières Volontés de Mozart (2022-2024)

Le 28 septembre 2022, Gims dévoile sur les réseaux sociaux une date, le 30/09. Le 30 septembre 2022, soit deux jours plus tard, Gims dévoile son nouveau single nommé Maintenant. Le 10 novembre 2022, il dévoile Thémistocle et annonce la sortie du clip le lendemain. Le 14 novembre 2022, il dévoile une partie de la tracklist de l'album contenant 14 titres et 3 collaborations avec Carla Bruni, Soolking et Tayc.

En réalité, l’album contient au total 18 titres mais seulement 14 ont été révélés. Le 25 novembre 2022, deux titres sont révélés Après-vous madame feat. Soolking et Demain avec Carla Bruni. L'album est sorti le 2 décembre 2022, contenant 18 titres et 3 featurings avec Soolking, Carla Bruni et Tayc. Il chante à la cérémonie de clôture de la coupe du monde de football 2022 au Qatar, ce qui crée la polémique en raison de la situation des droits de l'Homme dans ce pays.

Le Nord se souvient (depuis 2024)

Au début de 2024, Gims sort plusieurs singles tels que Loco en featuring avec Lossa (certifié single de platine), Ma douce avec Baby Gang, Sin Ti avec Maria Becerra et Joe Pesci en collaboration avec Inso le Véritable ne faisant partie d'aucun album.

En mai 2024, il dévoile Spider en featuring avec Dystinct qui se classa numéro 1 en France pendant 7 semaines consécutives et fut certifié single de diamant. Puis, en juillet, sortent deux titres Mamacita avec Sfera Ebbasta et Sois pas timide qui se classa numéro 1 pendant 3 semaines et fut certifié single d'or. Fin août, il dévoile Terminal 2F en featuring avec Dadju puis début septembre sort le titre Vent du Nord. Le 13 septembre 2024, sort son deuxième EP Le Nord se souvient contenant les titres Spider, Sois pas timide, Terminal 2F et Vent du Nord ainsi que 3 titres inédits Carbo, Tes mains et Sankogu.

En février 2025, après avoir reçu le prix de l'artiste masculin aux Victoires de la musique, il suggère vouloir mettre un terme à ses tournées.

Vie privée

Vie sentimentale et paternité

À l'âge de 19 ans, il se marie avec une française vivant au Maroc, avec qui il a quatre enfants. Tout en poursuivant cette union, il se marie en 2005 avec une française d’origine malienne, Adja-Damba Dante, surnommée Demdem.

Religion

Il se convertit à l'islam en 2004. En 2005, il rejoint le mouvement des frères Tabligh, qu'il quitte ensuite et considère désormais comme une secte. Il raconte dans un documentaire qui lui est consacré sur Netflix : « Il y avait des personnes qui finissaient mortes, suicidées en Irak. Des gens qui étaient à côté de moi. Et cela m'a fait flipper, je ne sais pas où j'aurais pu terminer. ». Originellement catholique, il indique en 2016 que Barack Adama, son ami du groupe Sexion d’Assaut, l’a convaincu de se convertir à l'islam, ainsi qu'après un entretien avec un imam.

Nationalité

En mars 2018, il indique avoir demandé la nationalité française et que celle-ci lui a été refusée^,. Selon le magazine Closer, cette décision serait à cause de sa « bigamie », qui n'est pas autorisée dans le droit français ou européen. Toutefois, Maître Gims conteste cette version des faits. Dans une interview au Journal du dimanche, en 2022, à la question : « On vous prête une deuxième femme au Maroc. Êtes-vous polygame?? », il répond : « C'est totalement faux. Je vis avec DemDem et les enfants. Je me suis marié une seule fois. » Il précise : « le refus [de la demande de nationalité] est lié à un délit que j'aurais commis quand j'étais mineur. Mais mon casier est vierge ». Selon une enquête du journal Le Parisien, sa première demande de nationalité aurait été bloquée pour des défauts de paiement d’amendes pour des délits routiers, et du fait de son incapacité à établir en France le centre de ses intérêts matériels, l’interprète et sa famille vivraient trop au Maroc et pas assez en France pour pouvoir être considérés comme français.

Début 2022, il relance la procédure d'obtention de la nationalité française. Le ministre de l'Intérieur, Gérald Darmanin, estime le 25 janvier 2022 sur France Inter que les récents propos du rappeur sur le nouvel an n'ont pas démontré une « bonne preuve d’assimilation à la société française ». Le ministre assure toutefois que sa demande allait être, comme toutes les autres, réexaminée par ses services.

Il dispose d'un passeport diplomatique congolais obtenu en 2022.

Autres activités

Vortex Vx

Au début de l'année 2013, Gims fonde sa propre marque de vêtements, Vortex Vx, vendue notamment chez Vente-Privée et Gémo.

Bande dessinée

Le 31 octobre 2018, est publié le manga Devil's Relics, imaginé par Gims avec son frère Darcy, et cosigné par les deux frères avec le scénariste Jean-David Morvan et le dessinateur Yoshiyasu Tamura.

Environnement artistique

La musique de Gims est influencée par le hip-hop et la dance, avec des touches pop et latino^,. Juste avant son premier album, Les Inrocks compare Gims au footballeur Lionel Messi pour sa polyvalence?: « Gims possède un vaste arsenal. Il chante, rappe, compose et produit. » Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. En septembre 2013, il confie à Libération qu'« il ne s’interdit rien. Un album de rock ou même de variet' ne lui fait pas peur ».

Le second album est divisé en deux parties : une orientée « pop urbaine/RnB » largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée « rap » comme il en faisait à ses débuts. L'humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie « rap à l'ancienne » soit moins connue que la première, qui lui fait « mal au rap » (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de « musique pour prépubères ». Le slameur Grand Corps Malade dit dans une interview qu'il n'adhérait pas à la musique de Maître Gims, qui est de « la pop pour ados » avec des « textes pauvres et une voix désagréable ».

Le site Booska-P évoque le « Gims-bashing » dans un article présentant les rappeurs français les plus détestés où figurent également Bigflo et Oli, JUL et Booba. Les «?puristes?» du rap comme JoeyStarr ou Jhon Rachid cités plus haut lui reprochent les touches de pop et de dance?; certains qualifiant sa musique de « musique de camping » ou « de zumba ». Détesté par une partie des fans de rap, il est également détesté par une partie du grand public qui n'aime pas le rap et préfère la variété ou le rock.^{[réf. nécessaire]} Une partie de la presse considère Maître Gims comme un artiste de la sous-culture avec des textes très faibles, à l'instar du critique littéraire Éric Naulleau déclarant que Gims fait « les pires textes de la chanson française ».

Parolier

En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes comme : Colonel Reyel, Kendji Girac ou encore Black M. En 2013, Gims participe en tant que « guest » à l'émission Popstars, dans laquelle il donne aux jeunes groupes des conseils pour leur carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8^e place du classement iTunes.

Polémiques

Annulation d'un concert

En avril 2017, il aurait annulé un concert à Alès, faute d'un jet privé pour l'y conduire, l'organisateur n'ayant pas les moyens pour le payer. Les titres dénoncent un «?caprice de star?». À la suite de la médiatisation, il donne un concert gratuit et improvisé dans le métro parisien.

Plagiat

Gims et Vianney sont accusés de plagiat par la réalisatrice belge Charlotte Abramow pour le clip La Même. À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes du 8 mars 2018, elle avait diffusé une réalisation d'un clip nommé Les Passantes de Georges Brassens avec lequel celui de La Même, selon elle, présentait de nombreuses ressemblances. Elle déclare ainsi : « [ce clip reprend] la même structure, la même esthétique, les mêmes décors aux couleurs pastel et surtout les mêmes types de portraits?»^,.

Selon la RTBF, YouTube décide de censurer le clip de Charlotte Abramow à cause de « séquences potentiellement offensantes » liées notamment au corps de femmes trop dénudées. Après une indignation d'utilisateurs sur les réseaux sociaux, l'hébergeur de vidéos lève la censure et diffuse à nouveau le clip. Maître Gims répond en accusant à son tour Charlotte Abramow d'avoir elle-même violé le droit d'auteur en utilisant une séquence du clip de la chanson Silent All These Years de Tori Amos. La chanson La Même a été le titre le plus diffusé par les radios françaises en 2018, totalisant plus de 75 000 passages à l'antenne, tandis que le clip est le deuxième au classement à la télé selon la société d'études Yacast.

Fêtes de fin d'année

Fin 2021, une vidéo suscite une polémique dans laquelle Gims dit que fêter Noël ou souhaiter une bonne année « n'est pas musulman ». Il est également opposé aux célébrations d’anniversaire parce que cette tradition est d'origine non musulmane^,. Dans la foulée, il apporte des clarifications sur cette vidéo et présente ses excuses.

Thèses pseudohistoriques et conspirationnistes

En avril 2023, dans une interview pour l'émission Oui Hustle, Gims partage des thèses pseudohistoriques protochronistes afrocentristes, prétendant que les Égyptiens antiques auraient eu accès à l'électricité et qu'il se trouverait au sommet des pyramides d'Égypte de l'or servant d'antennes électriques^,,. Cette thèse inepte bien connue dans le milieu de la pyramidologie, a suscité de nombreuses réactions évoquant notamment une idéologie raciste liée à l'histoire de l'esclave et de la colonisation marquées par le ressentiment.

Il affirme également que l'Afrique aurait peuplé l'Europe 50 000 ans avant les Européens mais que ces « Afropéens » auraient été décimés par les vrais Européens venus d'Asie. Pour le politologue Rudy Reichstadt de Conspiracy Watch, « Maître Gims remplace un mythe raciste par un autre » mais ces théories conspirationnistes afrocentristes « remplissent une fonction consolatoire?, flatteuse?, face à la complexité du monde? (et) à une réalité difficile à assumer », avec le passé européen de domination coloniale et la « réalité déceptive » contemporaine du continent africain. Pour lui, ces thèses et leur succès accélèrent « une montée de l'obscurantisme ». Une affiche publicitaire d'EDF fait référence à ces propos sur un ton humoristique et moqueur.

Affaires judiciaires

Plainte contre Booba

Le parquet de Paris a annoncé le 19 septembre 2024 l'ouverture d'une enquête après une plainte déposée par Gims et sa compagne Demdem, à l'encontre de Booba. Dans cette plainte, Gims et Demdem accusent Booba de harcèlement moral et de cyberharcèlement, affirmant qu'il les prend pour cible depuis six ans. Selon des informations obtenues par l'AFP, Booba aurait été encouragé par un grand nombre de ses fans, contribuant à une situation jugée alarmante de harcèlement en ligne. Le « point culminant » du harcèlement est, selon le couple, la chanson Dolce Camara, où Booba attaque Demdem, la femme de Gims.

Discographie

En solo

Albums studio

EP

Avec Sexion d'assaut

• 2006 : La Terre du Milieu (mixtape)
• 2008 : Le Renouveau (street album)
• 2009 : Les Chroniques du 75 (mixtape)
• 2009 : L'Écrasement de tête (street album)
• 2010 : L'École des points vitaux (album)
• 2011 : En attendant L'Apogée : les Chroniques du 75 (mixtape)
• 2012 : L'Apogée (album)

Publications

Autobiographie :

• Vise le soleil, Paris, éditions Fayard, 2017, 240 p. (ISBN 2-213-686726)

Bandes dessinées :

• 2012 : Au cœur du vortex
• 2018 : Devil's Relics

Doublage

• 2016 : Skylanders: Imaginators (jeu vidéo) : King Pen

Tournées

Distinctions

Les nominations et récompenses de Gims se résument dans les tableaux ci-dessous :

MTV Europe Music Awards

Victoires de la musique

W9 d'Or de la Musique

Trace Awards

NRJ Music Awards

Autres distinctions

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Maître Gims, Maître Gims vise le soleil, Paris, Fayard, 2015, 240 p. (ISBN 978-2-213-68672-1)

Documentaire

• Gims: On the Record de Florent Bodin, diffusée sur Netflix à partir du 17 septembre 2020

Liens externes

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En 2000, il débute dans la musique comme sosie vocal de Johnny Hallyday. Après le décès de Johnny Hallyday, il décide de participer à l'émission La France a un incroyable talent en 2018 qui le révèle au grand public.

Il s'ensuit la création du spectacle Jean-Baptiste Guégan : La Voix de Johnny, avec une tournée qui contribue à renforcer sa notoriété.

Michel Mallory, ancien parolier de Johnny Hallyday, lui propose d'enregistrer un album écrit à la base pour le défunt rockeur. Il sort par la suite trois albums, Puisque c'est écrit (2019) et Rester le même (2020), Toutes les larmes sèchent un jour (2022).

Biographie

Les débuts dans l'ombre

Jean-Baptiste Guégan est né le 14 mai 1983, en Bretagne dans la ville de Trégueux. Il grandit entre un père absent et une mère, Valérie, assistante en Ehpad. Johnny Hallyday devient son idole lorsque son père lui fait la surprise de l'emmener à un concert de la star au palais omnisports de Paris-Bercy^, en 1992.

L'adolescent dyslexique qu'il est, s'inscrit en CAP menuiserie au lycée de Tréguier, il se destine en effet au métier de menuisier-ébéniste. Il découvre sa vocation de chanteur en participant à des karaokés dans les cafés de Lannion. En 2000, il est repéré dans un bar par Yves Jacq, musicien et producteur breton. Jean-Baptiste Guégan qui a le même timbre de voix que Johnny, se voit proposer de devenir le sosie vocal du chanteur et d'en faire son métier. Les débuts sont compliqués, beaucoup de personnes pensent à la tricherie, cependant très vite son talent est reconnu aux yeux du public breton, il devient alors Johnny Junior . En 17 ans, il donne 1 500 concerts en Bretagne dans différentes festivités.

À la mort de Johnny, en décembre 2017, il lui rend hommage avec son spectacle Jean-Baptiste Guégan : La Voix de Johnny, une tournée en France et en Belgique débute en janvier 2018.

La même année, Jean-Baptiste participe à la saison 13 de La France a un incroyable talent sur M6 et la remporte. La tournée, ainsi que l'émission le mettent en avant sur le plan médiatique.

Le vedettariat, l'ascension dans le rock français

En 2018, Il rencontre Michel Mallory, l'un des paroliers et amis de Johnny Hallyday, qui lui propose d'interpréter cinq chansons inédites qu'il avait écrites pour son idole. Ils partent à Nashville, enregistrer l'album, d'où sortiront 7 chansons supplémentaires. En août 2019, l'album Puisque c'est écrit sort, il devient numéro un des ventes en France avec un peu plus de 27 000 exemplaires vendus en une semaine. Jean-Baptiste Guégan commence une tournée des Zénith en octobre 2019 qui se termine en décembre 2020 avec un passage à l'AccorHotels Arena de Paris^,,,. L'album se vend à plus de 300 000 exemplaires. Il sort définitivement de son rôle de sosie vocal, pour petit à petit s'imposer comme interprète.

Il enregistre un nouvel album, en France cette fois-ci (en plein confinement), les chansons sont écrites également par Michel Mallory et Marc Lavoine, dans un registre plus rock et plus intime. En juin 2020 sort le single Tu es toujours là écrit et composé par Slimane. Il est extrait du deuxième album intitulé Rester le même sorti le 18 septembre^,,. L'album est disque de platine avec 100 000 exemplaires vendus.

À la fin des restrictions dues à la pandémie de Covid-19, il repart en tournée.^{[réf. nécessaire]}

En 2021, il enregistre son 3e album de nouveau à Nashville. Une fois de plus, c'est Michel Mallory qui lui écrit 15 chansons, dont 2 rendent hommage à deux stars du rock, Elvis Presley et Johnny Hallyday.^{[réf. nécessaire]}

Après un concert à l'Accor Arena le 25 mars 2022, Jean-Baptiste Guégan sort en septembre le titre Le pays d’Armor extrait de son troisième album. Ce dernier, intitulé Toutes les larmes sèchent un jour, paraît le 1er décembre 2022. Le chanteur effectue une tournée dans les pays francophones en 2023. En octobre 2023, il enregistre 5 chansons de Noël.

Le 31 juillet 2024 au soir, la chaîne de télévision TMC programme une soirée consacrée à l'artiste. Il est proposé dans la première partie, un documentaire d'environ 90 minutes, retraçant la vie personnelle et artistique de Jean-Baptiste Guégan, la seconde partie est une retransmission d'un concert.

Discographie

Albums studio

• 2019 : Puisque c'est écrit
• 2020 : Rester le même
• 2022 : Toutes les larmes sèchent un jour

Singles

• 2019 : Retourner là-bas
• 2019 : Puisque c'est écrit
• 2020 : Tu es toujours là
• 2020 : Rester le même
• 2022 : Le pays d’Armor
• 2024 : Lettre à ma voix

Participations

• 2021 : Sarah Brightman, Roch Voisine & Jean Baptiste Guégan - Ne viens pas
• 2022 : Frédéric François & Jean Baptiste Guégan - Juste un peu d'amour

Bibliographie

• Jean-Baptiste Guégan, derrière la voix de Romain Lejeune, La Boîte à Pandore, 2020
• Rester le même, autobiographie de Jean-Baptiste Guégan et Christophe Quillien, Hors Collection, 2021

Filmographie

Télévision

• 2023 : Astrid et Raphaëlle (saison 4, épisode 3 - 30.000 pieds) : Marc Noiset, dit le Braconnier

Notes et références

Liens externes

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  • Discogs
  • MusicBrainz
• Ressource relative à l'audiovisuel :
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• Site officiel

Biographie

Enfance

Né le 19 juin 1992 à Courcouronnes, Jean-Luc Monteagudo grandit en Essonne avant de s'installer à Villeneuve-Loubet dans les Alpes-Maritimes.

Carrière entrepreneuriale

Après une licence dans le domaine du commerce, il devient vidéaste web et infopreneur dans le milieu du marketing^, avec la chaîne YouTube nommée Idée Marketing.

Débuts musicaux

Il commence la musique durant son enfance en jouant de la guitare, du piano et de la batterie.

Sa mère meurt d'un cancer en 2020, ce qui l'amène à se lancer dans la musique^, quelques mois après son décès. Il opte alors pour « Jeck », pseudonyme qu'il utilise lors de ses parties de jeu en ligne^, notamment War Rock et Counter-Strike.

Participation à The Voice

En février 2023, il participe à la saison 12 du télé-crochet The Voice sur TF1 en interprétant Call on me de Vianney et Ed Sheeran, mais Jeck est éliminé lors de la première soirée des auditions à l'aveugle.

Carrière musicale

La médiatisation à The Voice lui permet de signer avec le label Play Two (groupe TF1) et d'enregistrer son premier single Défaite, qui revient sur son élimination de l'émission. Sa chanson est devenue particulièrement populaire sur TikTok^,, atteignant près de 500 000 vidéos créées par les internautes du réseau social. Le clip est également diffusé sur YouTube dépassant les 2,3 million de vues. Jeck se dit influencé par Stromae.

Son deuxième single Parapluie est mis en ligne en septembre 2023, qui deviendra single d'or avec plus 15 millions d'écoutes en streaming. Son premier album Moi c'est Jeck sort en juin 2024, il est composé de seize titres entre « variété française et pop rock ». Il se classe à la 24^e position la semaine de sa sortie. À partir de 2025, il annonce faire une tournée dans toute la France.

Discographie

Album

Singles

• 2022 : Le temps
• 2022 : Infidèle (Live) (feat. Alex Keil)
• 2022 : Infidèle (Version orchestrale) (feat. Alex Keil)
• 2022 : Par amour
• 2023 : Défaite
• 2023 : Parapluie
• 2023 : Infidèle (feat. Alex Keil)
• 2024 : Sans toi
• 2024 : Mistral gagnant
• 2024 : M'envoler (feat. Carla) Or
• 2024 : Je t'aime
• 2025 : Tous les cris les S.O.S.
• 2025 : M'envoler (Acoustique) (feat. Carla)

Collaborations

Distinctions

Nominations

En 2023, Jeck est nommé aux NRJ Music Awards dans la catégorie « Social Hit » pour sa chanson Défaite, puis en 2024, en tant que « Révélation francophone de l'année ». Il participe ensuite à plusieurs dates de la tournée des NRJ Music Tour^,,.

Participations

• 2023 : The Voice France (saison 12)
• 2024 : Fort Boyard sur France 2

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz

Il se fait connaître après avoir gagné la cinquième saison de Nouvelle Star en 2007. Il signe ensuite six albums studio : Ersatz (2008), Bichon (2011), Løve (2013), & (2016), Aimée (2020) et Imposteur (2024).

Biographie

Jeunesse et vie privée

Julien Doré grandit à Lunel et à Nîmes, où il poursuit ses études secondaires au lycée Louis Feuillade et pratique le football au Gallia Club Lunel. Après un bac littéraire, il fréquente l'École supérieure des beaux-arts de Nîmes pendant cinq ans.

En 2002, affublé du nom de Julian Goldy (pour Doré), il fonde le groupe Dig Up Elvis (Déterrez Elvis) avec Guillaume de Molina à la guitare, Céline Linsay au chant et au tambourin et son meilleur ami, Julien Francioli, à la basse. Baptiste Tiste les rejoint à la batterie un peu plus tard. Le groupe joue dans les bars de la région de Nîmes.

En 2006, Julien Doré et Guillaume de Molina forment également le projet « The Jean D’Ormesson Disco Suicide » ou « Jean D'Ormesson's », groupe protéiforme qui reprend des succès disco en les reformatant dans un style proche de la musique du sud des États-Unis. Sont ainsi réarrangés des titres comme Born to Be Alive ou Les Démons de minuit.

En 2007, il participe à l'émission de télé-crochet Nouvelle Star dont il sort gagnant. La même année, il est élu « homme le plus sexy de l'année » par le magazine ELLE. Avant le succès qu'il connaît grâce à Nouvelle Star, Julien Doré travaillait dans une entreprise de manutention et jouait avec son groupe Dig Up Elvis dans des bars de Nîmes où ils étaient « payé[s] en bières ». Une vidéo placée sur YouTube le 27 octobre 2006 montre l'animateur Cauet diffusant sur Fun Radio quelques secondes d'un titre intitulé Je vais t'enculer par un jeune chanteur nommé « Julien Doré ». Il semblerait que Julien ait envoyé ce titre à l'animateur de radio alors qu'il était encore étudiant. Il porte plusieurs tatouages : les noms de ses deux groupes (The Jean d'Ormesson's en haut du bras gauche et Dig Up Elvis à la face interne de l'avant-bras droit), et aussi Marcel Duchamp sur le pectoral gauche, une grande croix celtique noire sur l'épaule gauche inspirée de celle de Dave Gahan qui changea sa vision de la musique, lorsqu'il assista au concert Depeche Mode aux Arènes de Nîmes et Artist en haut du dos à droite, également un cœur à l'avant-bras gauche où est inscrit « Baie des Anges », « Rrose Selavy » au biceps droit et « dada » au poignet droit.

Selon le site Généanet, Julien Doré n'est pas l'arrière-arrière-petit-neveu de l’illustrateur Gustave Doré^,, contrairement à ce qui a été affirmé. Il est en revanche l'arrière-arrière-petit-fils d'Émile Waldteufel.

Il partage la vie de Louise Bourgoin entre 2007 et 2010. Il vit avec l'actrice Marina Hands de 2010 à 2012.

Depuis le début des années 2010, il affirme être végétarien^,, notamment à cause de la condition animale dans l'« élevage intensif ».

Depuis 2018, il a quitté Paris pour revenir dans la région où il a grandi. Il s'est réinstallé dans le Sud de la France, dans les Cévennes plus précisément^,,.

Depuis novembre 2018, il a deux bergers blancs suisses, Simone et Jean-Marc^,. Ils apparaissent dans le clip La Fièvre ainsi que dans le titre Waf. Ils ont depuis novembre 2020 un compte Instagram.

Depuis 2016, il affirme penser à la paternité plutôt deux fois qu'une^,, une envie qu'il a réaffirmée lors de la sortie de son cinquième album Aimée en 2020. Il affirme avoir eu une discussion avec Francis Cabrel sur l'adoption^,. Il est devenu père pour la première fois en mars 2021 d'un petit garçon.

Participation à la Nouvelle Star

Déroulement

Julien Doré est sélectionné lors d'une audition à Marseille de la saison 5 de Nouvelle Star, où il se présente avec un ukulélé sur lequel il a apposé l'autocollant de son groupe « Dig Up Elvis », il interprète Excellent du groupe Sharko, (dont le chanteur, David Bartholomé, utilise beaucoup le ukulélé également). Sa participation n'a à l'origine pour but que de faire de la publicité pour ce groupe. D'ailleurs, le jury, au départ réticent à ce qu'il chante avec un instrument, le refuse. Mais la production décide tout de même de le faire passer, à condition qu'il chante a cappella. La deuxième chanson interprétée lors du casting par Julien devant le jury, Funny Fishy Pussy, est d'ailleurs une composition de son autre groupe « The Jean D'Ormesson Disco Suicide ».

Après les épreuves de sélection au théâtre du Trianon, Julien fait partie des 15 candidats sélectionnés pour les émissions en direct. Il débute par une reprise jazzy du titre Like a Virgin de Madonna (reprise empruntée au chanteur américain Richard Cheese).

À partir de sa reprise de Moi... Lolita ? chanson à l'origine interprétée par Alizée ? dans une version acoustique qu'il a déclarée inspirée d'un concept qu'avait imaginé son groupe The Jean D'Ormesson Disco Suicide, il livre sa capacité personnelle d'adaptation musicale. Ici, la chanson est caractérisée par un tempo ralenti qu'il a fait adapter, grâce au pianiste, par l'orchestre de scène de Baltard, avec des paroles modifiées par des substitutions poétiques. Avec cette interprétation, Julien Doré commence à attirer la curiosité de la presse écrite : il est notamment l'objet de la rubrique emblématique « Portraits » qui occupe la dernière page du quotidien Libération. Il prend alors l'habitude de retoucher les paroles des chansons qu'il interprète, tout au long de l'émission de télé-crochet, afin d'y glisser des allusions personnelles (ainsi, dans Les Bêtises de Sabine Paturel, le vers « j'ai tout découpé tes rideaux » devient « j'ai tout relu Françoise Dolto », et dans Mourir sur scène de Dalida, « je veux mourir fusillée de lasers » devient « je veux mourir fusillé par Drucker »).

Il termine vainqueur de la Nouvelle Star 2007^,, face à Tigane, le 13 juin, lorsqu'il est élu par le public. Il a interprété les morceaux suivants :

• Like a Virgin (Madonna)
• Les Mots bleus (Christophe)
• Heartbreak Hotel (Elvis Presley)
• Comme d'habitude (Claude François)
• Light My Fire (The Doors)
• Moi... Lolita (Alizée)
• Strangers in the Night (Frank Sinatra)
• Mourir sur scène (Dalida)
• I Put a Spell on You (Screamin' Jay Hawkins)
• Le Coup de soleil (Richard Cocciante)
• ...Baby One More Time (Britney Spears)
• Les bêtises (Sabine Paturel)
• Tainted Love (Soft Cell)
• Vanina (Dave)
• Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
• You Really Got Me (The Kinks)
• Le Mal-Aimé (Claude François)
• Les Bêtises (Sabine Paturel)

Carrière

En solo

Années 2000

Le 16 juin 2008, Julien Doré a sorti son premier album solo qui s'intitule Ersatz, un titre que Julien a en tête depuis plusieurs années^{[réf. nécessaire]}. Ersatz peut être aussi vu comme un jeu de mots^[pas clair] caché, car un synonyme pourrait être « succédané », soit « succès d'année », ce que l'auteur avoue espérer dans une interview pour sept à huit en 2008. L'album a été certifié disque d'or pour plus de 100 000 ventes.

Le premier extrait, Les limites, sorti le 31 mars 2008 en téléchargement, est un titre composé par David Scrima, musicien et dessinateur de musique rock. Le clip, édité en trois versions, est une citation ? ou un pastiche ? respectant les cadrages, la chorégraphie et les thèmes d'un numéro musical de Serge Gainsbourg (en chanteur) et Jean-Pierre Cassel (en danseur) datant de 1964.

Plusieurs artistes participent à son album, comme Christophe, Arno, le groupe Cocoon ou encore Ben d'Herman Düne. Dans les Inrocks, Julien Doré se dit très influencé par le groupe Archive et voudrait reproduire sur son disque l'aspect cinématographique avec des chansons qui font des boucles, des cycles, des spirales. L'influence de Serge Gainsbourg est aussi marquée, certes par la présence sur son premier album de la chanson SS in Uruguay de Gainsbourg.

En octobre 2008, il part en tournée jusqu'en décembre 2009, accompagné sur scène par Arman Méliès (guitares) et Julien Noël (claviers) qui ont tous deux participé à l’album, ainsi que par Jeff Boudreaux (batterie) et Édouard Marie (basse, contrebasse). Julien Doré chante alors les titres d’Ersatz mais également des reprises et des compositions inédites. Pour garder une trace de quelques-uns de ces morceaux et de cette formation musicale autobaptisée The Bash, un EP, comprenant cinq titres en anglais, est enregistré à l’automne 2009, sortant en partenariat avec le magazine ELLE.

En 2009, il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation et vidéo clip ainsi que le globe de cristal pour le meilleur interprète masculin de l'année.

Années 2010

Le 21 mars 2011, Julien Doré publie son second album intitulé Bichon (certifié disque d'or) et auquel ont collaboré notamment Arman Méliès, Dominique A, Philippe Katerine, Guillaume Brière et Benjamin Lebeau du groupe The Shoes. On y retrouve un duo avec Françoise Hardy (BB Baleine) et des participations d'Yvette Horner (Homosexuel) et de l'actrice algérienne Biyouna sur le morceau Bergman. Le premier extrait de l'album s'appelle Kiss me forever. L'artiste sera en tournée pendant quatre mois à compter du mois de septembre 2011^{[source insuffisante]}.

En juillet 2013 sort Paris-Seychelles, premier single du 3^e album studio Løve, sorti le 28 octobre 2013. L'album se vend à plus de 400 000 exemplaires et celui-ci est certifié triple disque de platine. En juillet 2014, sur la scène des Francofolies de La Rochelle, Julien revisite l'album La Notte, la Notte d'Étienne Daho. En 2015, il remporte la Victoire de l'artiste interprète masculin aux Victoires de la musique, en 2016 sort l'album &, certifié disque de diamant pour plus de 500 000 exemplaires vendus et en 2018 sort l'album Vous & moi qui contient dix des treize chansons du précédent album studio ré-enregistrées en versions acoustiques.

Années 2020

En 2020, après deux années d'absence, le chanteur dévoile son nouveau single intitulé La fièvre. Une chanson dédiée au réchauffement climatique, Julien Doré souhaite alerter ses fans sur ce danger. Un clip tourné en Camargue, l'artiste s'engage dans l'écologie et cette chanson est une manière d'agir pour la planète^,,. Le 24 août, il dévoile le single Barracuda II, une ballade piano-voix. Le clip vidéo, tourné à Tornac, est sorti le même jour.

Quatre années après le succès de son album &, Julien Doré dévoilera son nouvel opus intitulé Aimée le 4 septembre 2020. Lors de la finale de The Voice Kids diffusée le 10 octobre 2020 sur TF1, Julien Doré devient coach suppléant et épaule les candidats en lice pour le fameux trophée de la victoire.

En 2023, Julien Doré apparaît en featuring sur la chanson Beau de Joseph Kamel.

Quatre années après le succès de son album Aimée, Julien Doré annonce la sortie prochaine d'un album composé uniquement de reprises. Le 28 août 2024, sort le clip de sa reprise de Pourvu qu'elles soient douces de Mylène Farmer. Le 26 septembre, sort sa reprise de Toutes les femmes de ta vie des L5. Son album Imposteur sort le 8 novembre 2024.

En groupe

.

Discographie

Albums studio

Tournées

Ersatz

• 2008-2009 : Concerts des salles club, théâtres et festivals - 100 dates
• 2009 : Captation concert "Les Vieilles Charrues"
• 2009 : Captation concert "Paléo"

Bichon

• 2011-2012 : Concerts des salles club, théâtres et festivals - 90 dates
• 2011 : Captation Concert à la Ferme pour France 2
• 2011 : Tournée RIcard Live - Concerts Gratuits - 7 dates

Løve Tour

• 2014-2015 : Concerts des salles club, théâtres et festivals et deux zéniths - 160 dates
• 2014 : Captation Arte TV concert en formation spéciale
• 2014 : Captation Audio France inter Francofolies de la Rochelle Hommage à Daho
• 2015 : Captation Alcaline

& Tour

• 2017 : Concerts en Zéniths & 2 Bercy et Festivals - 75 dates - Concerts en Radio - 15 dates
• 2017 : Captation Bercy Diffusion en Direct
• 2017 : Captation Alcaline en formation spéciale

Vous & Moi Tour

• 2018 : Concerts Théâtres et Festivals - 56 dates

Aimée la tournée

• 2022 : Concerts et Festivals - 51 dates en Zéniths et Arenas et 4 dates à l'Accor Arena

Filmographie

En tant qu'acteur

• 2009 : Les Astres noirs (court-métrage ; collection Écrire pour un chanteur de Canal+), de Yann Gonzalez : le jeune homme
• 2009 : Monstres contre Aliens de Conrad Vernon : Derek Dietl (doublage pour la version française)
• 2010 : Ensemble nous allons vivre une très très grande histoire d'amour..., de Pascal Thomas : Nicolas Heurtebise
• 2010 : Vampires, de Vincent Lannoo : Jean-Paul, le vendeur de cercueils
• 2010 : Le Cri cosmique (court-métrage), de Jules-César Bréchet : Eugène B.
• 2013 : Pop Redemption, de Martin Le Gall : Alex
• 2013 : Estuaire, de Gaëtan Chataigner : Golden Surfeur
• 2013 : Chez nous c'est trois !, de Claude Duty : l'acteur de Baisers fanés
• 2017 : Dix pour cent (série), saison 2 (épisodes 3, 4 et 5 - et voix seulement dans l'épisode 6), saison 3 (épisodes 2 et 3) : lui-même
• 2018 : Yéti et Compagnie de Karey Kirkpatrick : Percy Patterson (doublage pour la version française)
• depuis 2023 : Panda de Nicolas Cuche et Jérémy Mainguy : Panda

Clips

En tant que réalisateur

• 2008 : Les Limites, coréalisateur Fabrice Laffont
• 2008 : Figures imposées, coréalisateur
• 2009 : Les Bords de mer, coréalisateur avec Waf
• 2011 : Kiss Me Forever, coréalisateur avec Waf
• 2011 : L'Été Summer, coréalisateur avec HK
• 2012 : Laisse avril, coréalisateur avec Waf
• 2013 : Paris-Seychelles, coréalisateur
• 2014 : Coule d'Alex Beaupain
• 2014 : On attendra l'hiver
• 2014 : Chou-Wasabi, coréalisateur avec Shotgun
• 2015 : Corbeau blanc (live), coréalisateur Fabrice Laffont
• 2016 : Le Lac, coréalisateur avec Brice VDH
• 2016 : Sublime et Silence, co-réalisateur avec Brice VDH
• 2017 : Coco câline, co-réalisateur avec Brice VDH
• 2017 : Porto-Vecchio, co-réalisateur avec Brice VDH
• 2018 : Africa avec Dick Rivers (Scopitone), co-réalisateur avec Brice VDH
• 2020 : La fièvre, co-réalisateur avec Brice VDH
• 2020: Nous
• 2021 : Kiki

Participation

• 2013 : Mon plus bel incendie de Arman Melies, réalisé par Julie Gavras

Distinctions

Décoration

• Officier de l'ordre des Arts et des Lettres (2025)

Publications

• La fièvre, 2024, éditions EVALOU, 32 pages (ISBN 978-2-490-07467-9)
• Frédéric Quinonero, Julien Doré à fleur de pop, L'Archipel, 2022

Notes et références

Voir aussi

Documentation

• Julien Doré sur Parlons TV

Liens externes

• Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Discogs
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Songkick
  • Taratata
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • Allociné
  • César du cinéma
  • IMDb
  • Unifrance
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France

Elle se fait connaître en 2021 avec son titre Tu t'en iras, certifié disque de platine. Elle représente la France au concours Eurovision de la chanson 2023 avec le titre Évidemment.

Biographie

Enfance et jeunesse

Fatima-Zahra Hafdi grandit dans la ville de Longueuil au Québec et a des origines marocaines^,,. Durant son enfance, elle développe une appétence pour la musique auprès de sa mère qui écoute notamment des chansons d'Édith Piaf et des chanteuses orientales.

Débuts artistiques et notoriété

En 2016, elle se fait connaître par une collaboration artistique avec Niro sur le titre Printemps blanc^,. Son producteur est Sébastien Farran, dernier manager de Johnny Hallyday.

La chanteuse accroit sa notoriété avec le titre Tu t'en iras qui est l'un des plus diffusés à la radio et à la télévision en 2021. La chanson est certifiée single de platine. La même année, La Zarra est nommée comme révélation francophone au NRJ Music Awards 2021.

Le 17 octobre 2022, elle est récompensée du Prix de la découverte de l'année (francophone) décerné par la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN).

Eurovision 2023

Le 12 janvier 2023, France Télévisions annonce que La Zarra représentera la France au Concours Eurovision de la chanson, le 13 mai 2023 à Liverpool au Royaume-Uni. Le 19 février 2023, elle dévoile la chanson Évidemment, en français intégralement.

Avec 104 points obtenus, La Zarra prend la 16^e place du concours sur les 26 pays en compétition (54 points attribués par les jurys et 50 au télévote).

Discographie

Albums

Singles

Collaborations

• 2016 : Niro feat. La Zarra - Printemps blanc (sur Les Autres)
• 2022 : Slimane feat. La Zarra - Les amants de la colline (sur l'album Chroniques d'un cupidon)

Récompenses et nominations

NRJ Music Awards 2021

Gala de l'ADISQ

Prix SOCAN

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Cédric Bélanger, « La Zarra: et si Piaf chantait du hip-hop? », sur journaldequebec.com, 19 juin 2021.
• Éric Bureau, « «Je suis une femme forte» : qui est La Zarra, chanteuse du tube «Tu t’en iras» ? » , sur leparisien.fr, 8 décembre 2021.
• Clémence Duranton, « La Zarra : «On me dit que je suis too much. Oui, et alors?» », sur parismatch.com, 26 décembre 2021.

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
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En 2024, il est le deuxième artiste français le plus écouté dans le monde sur Spotify, aux côtés de David Guetta, DJ Snake et Aya Nakamura.

Biographie

Jeunesse

Tayc naît le 2 mai 1996 à Marseille ; ses parents sont d’origine camerounaise. Il commence sa carrière musicale en 2012 lorsqu'il s'installe à Paris. Il s'est essayé au théâtre et à la danse avant de se consacrer au chant et à l'écriture.

Carrière

Débuts (2017)

Son premier projet, une mixtape de 10 chansons, baptisée Alchemy, sort le 30 mai 2017.

H.E.L.I.O.S (2018-2019)

Le 27 juillet 2018, il publie une deuxième mixtape comportant 14 chansons, intitulée H.E.L.I.O.S.

Le 15 février 2019, Tayc dévoile NYXIA, son premier album. Ce dernier est réédité deux fois : NYXIA Tome II paraît le 21 juin 2019 et NYXIA Tome III est publié le 13 décembre 2019. En juin 2019, il sort le clip de la chanson Ewondo ou Bami en collaboration avec le saxophoniste camerounais Manu Dibango. Dans cette chanson extraite de Nyxia Tome II, il dévoile ses origines camerounaises et met en valeur la culture de ce pays d'Afrique centrale.

Tayc organise son premier grand concert à Paris le 19 octobre 2019 au Trianon de Paris.

Fleur froide (2020-2022)

Le 22 juin 2020, il sort le single N'y pense plus, et un clip réalisé par Kevin Still et premier extrait de son album Fleur froide, qui sort le 4 décembre 2020 . Le disque est certifié triple platine. Sous-titré Second état : la cristallisation, l'album est réédité le 19 novembre 2021, agrémenté de nombreux titres supplémentaires.

Le 26 novembre 2021, il remporte l'émission Danse avec les stars en compagnie de Fauve Hautot sur TF1 en finale face à Bilal Hassani et Michou^,.

La même année, il fait ses premiers pas en tant qu'acteur en jouant l'un des rôles principaux (celui d'un rappeur prénommé Marcus) dans la minisérie Christmas Flow, sortie sur Netflix le 17 novembre 2021.

En août 2022, il sort en collaboration avec Jason Derulo le clip No No No.

En octobre 2022, il apparaît en duo avec Zaho pour le clip de Solo.

Room 69 (2023)

En mai 2023, il sort l'EP Room 69.

Héritage (2023-2024)

Fin 2023, lui et Dadju annoncent la sortie d'un album en commun. L'album sort en février 2024.

En mars 2024, il a un succès mondial avec le titre Yimmy, Yimmy en collaboration avec Shreya Ghoshal et Rajat Nagpal (en). C'est un remix du titre N’y pense plus de Tayc sorti en 2020.

En juillet 2024, il est le deuxième artiste français le plus écouté dans le monde sur Spotify, aux côtés de David Guetta, DJ Snake et Aya Nakamura.

Origine du pseudonyme

« Tayc » est l'acronyme de « Take All You Can » (« Prend tout ce que tu peux » en anglais)^,.

Vie privée

Vie sentimentale et descendance

De l'été 2022 jusqu'à début 2023, il est en couple avec une Américaine nommée Brady. En juin 2024, elle fait plusieurs révélations sur lui sur TikTok dont l'abus émotionnel, et l'utilisation de sa voix sans son consentement sur la chanson Success.

En février 2024, lors d'une interview il révèle avoir été récemment père d'un fils, né le 18 novembre 2023.

Décès de son manageur et ami d'enfance

En août 2024, il perd son manageur et ami d'enfance, Kévin Corne dit Kévin D'en Haut, à l'âge de 28 ans^,,. Le 24 novembre 2024, il sort le titre P?seïdøn dans lequel il lui rend hommage.

Discographie

Mixtapes

Albums

Album en commun

EPs

Singles

Collaborations

Filmographie

• 2021 : Christmas Flow : Marcus (série télévisée sur Netflix)
• 2023 : Jusqu'ici tout va bien : lui-même (série télévisée sur Netflix)

Distinctions

Polémiques

Accusation de racisme envers les femmes noires

De nombreux tweets postés entre 2012 et 2013, insultants contre les femmes noires et les Antillais, font surface en 2020. Dans ces tweets, il se moque des femmes noires et de leurs tissages et affirme que les Antillais sont « des esclaves ».

Il réagit en publiant deux vidéos sur les réseaux sociaux en affirmant qu'il aurait été victime de piratage.

« Danses sexuelles » avec ses fans sur scène

En août 2021, des internautes se déclarent choqués parce qu'une des spectatrices de son showcase bordelais, montée sur scène, a twerké et s'est frottée contre lui.

En août 2022, il cause la séparation d'un couple après un concert en Côté d'Ivoire à l'Ivoire Golf Club, où il demande à une fan de monter sur scène. Le compagnon réagit : « J'ai vécu cela comme une trahison? Maintenant, je ne peux plus marcher la tête haute avec elle à mes côtés. » Tayc répond : « C'était un moment incroyable, pourquoi blâmer la jeune femme? » Le 22 mars 2023, dans une interview sur Skyrock, il dément en disant que « c'était monté de toutes pièces »^{[réf. nécessaire]}.

Musique « chrétienne »

En juillet 2022, il est au cœur d'une polémique sur TikTok et Twitter après avoir teasé une chanson dans laquelle on l'entend célébrer le nom Jéhovah. Il déclare cependant que ce son n'est pas destiné à la communauté chrétienne. Certains l'accusent de stratégie marketing. Il réagit en déclarant « La chanson n’était pas que pour les chrétiens, mais destinée à tous ceux qui croient en Dieu d’un cœur pur. »

Reniflage de sous-vêtement pour femmes

En septembre 2022, une vidéo montrant Tayc récupérer et sentir une petite culotte lancée par une personne sur scène lors d'un concert devient virale sur les réseaux sociaux^,. Il réagit dans un tweet avec humour : « C’était ma culotte wsh. »

Accusation d’apologie du viol conjugal

En février 2023, le titre Quand tu dors suscite une polémique sur les réseaux sociaux. Tayc est accusé de romantiser et de promouvoir le viol conjugal. Il présente ses excuses : « J’ai pris conscience qu’elle avait sévèrement heurté l’opinion publique. (...) Je refuse que ma musique serve un messsage ambigu. »

Face à ce buzz, il retire la chanson des plateformes de streaming afin de la réécrire.

Dans le même temps, les paroles d'une autre de ses chansons, Entremood, datant de 2019, font surface et polémique : « Elle est mineure mais elle a un de ces corps. »

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
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  • Radio France

Sa collaboration avec Diam's en 2006 sur le titre Confessions nocturnes lui permet de se faire connaître du grand public.

Forte de cette exposition, première artiste signant un contrat avec Motown France, elle sort alors plusieurs albums : À fleur de toi (2007), Celle que je vois (2009), Ici et maintenant (2013), La même (2015) et J4M (2017), et connaît plusieurs succès en collaboration avec d’autres artistes dont Diam's, Gims, Amel Bent, Claudio Capéo, Stromae, Dadju et Slimane.

Entre 2018 et 2020, elle est l'une des quatre coachs de The Voice Belgique et The Voice Kids Belgique aux côtés de Slimane, avec qui elle sort un album-concept en duo VersuS (2019). En 2020, elle remporte aux Victoires de la musique le trophée de la meilleure chanson originale.

En novembre 2023 et 2024, elle remporte le prix d'artiste féminine francophone de l'année des NRJ Music Awards 2023.

La même année, elle devient marraine de la saison 11 de Star Academy sur TF1.

En 2020, elle devient un membre des Enfoirés aux côtés d'Amel Bent, Lorie et Jenifer. Elle participe à tous leurs derniers albums sauf en 2022: Le Pari(s) des Enfoirés (2020), À côté de vous (2021), Enfoirés un jour, toujours (2023) et On a 35 ans ! (2024).

Biographie

Jeunesse et formation

Née le 14 mars 1983 à Mulhouse, Vitaa, de son nom de naissance Charlotte Gonin, grandit dans le village de Lucenay dans le Beaujolais puis dans l'ouest-lyonnais, à Chevinay. Son père est français et sa mère Geneviève est française d'origine italienne. Bercée par la variété française de Jacques Brel et Francis Cabrel autant que par la soul de Marvin Gaye, elle commence à chanter à l’âge de onze ans. À quinze ans, elle fait ses premiers concerts sur des petites scènes, avant de quitter la maison familiale à l'âge de dix-sept ans.

Après son baccalauréat, elle obtient un BTS en commerce international. Animée par l'envie d'écrire, elle travaille à ses chansons après les cours. Pendant quelques années, elle travaille dans un magasin de vêtements au centre commercial La Part-Dieu à Lyon, puis part vivre à Paris.

Elle s'inspire du deuxième prénom de sa mère et du prénom de son arrière-grand-mère, Vita (version féminine de Vito, Guy, qui signifie également « vie » en italien), pour son nom de scène. Elle rencontre alors Akos, qui deviendra son compositeur attitré et sera le premier à la faire enregistrer dans un studio professionnel.

Carrière

Vitaa enregistre de nombreuses maquettes quand en 2001 Dadoo la convie à chanter le refrain de Pas à pas et le titre Oublie. Ce dernier sera diffusé en radio et contribue à la faire connaître sous le nom de Vitaa. Durant les années qui suivent, Vitaa enchaîne les petits boulots pour payer son loyer et tente vainement de signer un contrat avec une maison de disques.

Elle enregistre un deuxième duo pour l'album de Dadoo, Sur ta route, avant d'enchaîner des duos avec divers artistes (Mytho avec Mafia K'1 Fry, Bol d'air avec Rohff et Jasmin Lopez, Peur d'aimer avec Nessbeal, et Ne dis jamais avec Sinik). C'est avec Diam's qu'elle se fait connaître du grand public, avec le titre Confessions nocturnes.

De À Fleur de Toi à Celle que je vois (2007-2010)

Première artiste sous contrat avec le label Motown France, elle sort son premier album solo À fleur de toi le 5 février 2007, porté par le titre éponyme et Ma sœur. L'album entre directement à la première place des ventes en France avec 60 385 disques vendus en première semaine. Il est la plus forte vente d'albums par une artiste féminine cette année-là. Écoulé à plus de 400 000 exemplaires, il sera certifié triple disque de platine deux années après sa sortie.

En février 2008, Vitaa commercialise son premier DVD, Mon univers : Un an avec Vitaa, qui retrace le succès de l'album À fleur de toi jusqu'au concert à la Cigale.

Le deuxième album, intitulé Celle que je vois, sort le 28 décembre 2009, comprenant le titre Une fille pas comme les autres. Auteure-compositrice, elle travaille pour ce disque avec Skalpovich pour les musiques et la réalisation. L'album ne connaît pas le succès, se vendant à 30 000 exemplaires.

En 2010, la chanteuse fait les premières parties des trois concerts français de Rihanna, lors du Last Girl on Earth Tour.

D'Ici et maintenant à La Même (2013-2015)

Le 18 novembre 2013, elle publie son 3^e opus Ici et maintenant, qui comprend des productions de Maître Gims, Renaud Rebillaud et Street Fabulous. Le premier extrait est Game Over en featuring^[Quoi ?] avec Maître Gims : le clip dépasse les 110 millions de vues^, et le titre se classe numéro un des ventes.

En 2014, elle co-interprète la version francophone du titre Feel Good de Robin Thicke.

Elle quitte le label Def Jam pour le nouveau label de Maître Gims, Monstre Marin Corporation (MMC).

Le 6 novembre 2015, Vitaa dévoile son quatrième album, La même, porté par les singles Vivre, No Limit et T'es où ?. Il est synonyme de virage artistique pour la chanteuse, dont la musicalité tend davantage vers la pop.

J4M (2017-2018)

Alors qu'elle fête ses dix années de carrière, Vitaa sort le 5 mai 2017 son cinquième album, J4M, marqué notamment par sa collaboration avec Stromae et soutenu par les titres Ça les dérange (avec Jul), Bienvenue à Paris, Dans ma tête, Peine et pitié (accompagné d'un clip réalisé par Stromae), Comme d'hab et Un peu de rêve (avec Claudio Capéo).

En 2018, elle est choisie par la RTBF pour devenir coach dans la septième et huitième saison de The Voice Belgique^,. Elle sort également un titre inédit Oui, ça va aux côtés de Franglish.

Pour la promotion de la réédition de J4M, elle commercialise le titre Je te le donne en duo avec Slimane^,, dont elle dévoile le clip, le 30 octobre. Intitulée Just Me, Myself & Moi-Même, l’opus contient des inédits dont notamment une collaboration avec Dadju sur le titre Désaccord. Cet album connaît le succès et est certifié disque de platine, et Vitaa est alors nommée à trois reprises aux NRJ Music Awards 2018.

VersuS (2019-2021)

À la suite du succès de leur duo, Vitaa sort un album entier en duo avec Slimane, VersuS^,. Considéré comme l'un des disques les plus attendus de l'année, cet album concept est accueilli favorablement par la critique^,, et comporte 19 titres dont des collaborations avec Amel Bent, Kendji Girac, Gims, Camélia Jordana, ainsi qu'un titre en hommage à l'affaire Maëlys. L'album entre directement à la première place des ventes en France et est rapidement certifié triple disque de platine, grâce aux singles Ça va ça vient, Avant toi et Pas beaux. En moins d'un an, l'opus a été certifié disque de diamant et 500 000 exemplaires ont été vendus.

En 2020, elle double le personnage de princesse Poppy dans Les Trolls 2 : Tournée mondiale.

À l'automne 2020 paraît une réédition de l'album VersuS qui comporte 10 titres inédits. Vitaa a publié sur son compte Instagram un cliché en studio accompagné du chanteur M. Pokora, un duo (trio) serait alors en préparation. En fait, il n'y a pas de trio parce que ce cliché provenait des images pour l'enregistrement des musiques françaises du film Les Trolls 2 : Tournée mondiale. Vitaa écrit le morceau Si on disait pour M. Pokora. Le duo de chanteurs (collaboration avec Slimane) dévoile le premier single de cette nouvelle édition Ça ira le 14 août 2020.

Sorøre (2021)

Le 4 juin 2021, elle sort un album commun avec Amel Bent et Camelia Jordana : Sorøre^,,,,.

Elles réunissent les grands succès issus de leurs répertoires respectifs ainsi que trois interludes (La seule, Chanter et Toi tu dis). Ainsi elle fait une reprise de Ma sœur avec Amel Bent et Camélia Jordana, devenue single d'or.

Charlotte (2024)

Après la parenthèse de VersuS, Vitaa revient avec un nouvel album solo intitulé Charlotte, dont le titre en signale la part personnelle. Sorti le 6 octobre 2023, il connaît un grand succès.

Vie privée

Vitaa est mariée avec Hicham Bendaoud depuis 2010. Le 24 juillet 2011, elle donne naissance à leur premier enfant, un garçon nommé Liham. Le 25 octobre 2014, elle donne naissance à un deuxième garçon, Adam, puis le 10 avril 2022 à une fille nommée Noa.

Elle vit à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine). Dans la matinée du 20 décembre 2023, elle et sa famille sont victimes d'un cambriolage perpétré par trois individus. En février 2025, les cerveaux présumés, âgés de 19 à 23 ans, sont interpellés et placés en garde à vue.

Émissions de télévision

• 2018-2019 : The Voice Belgique sur La Une : jurée
• 2019 : Destination Eurovision 2019 sur France 2 : jurée
• 2020 : The Voice Kids Belgique sur La Une : jurée
• 2020-2024 (hormis 2022) : Les Enfoirés sur TF1 : participante
• 2022 : The Voice Belgique (saison 10) sur La Une : coach d'honneur
• 2022 : Mask Singer (saison 4) sur TF1 : enquêtrice
• 2023 : Saison 9 de The Voice Kids sur TF1 : co-coach
• 2023-2024 : Star Academy (saison 11) sur TF1 : marraine

Discographie

Albums solos

Albums en collaboration

Vidéographie

Clips

Récompenses et nominations

DVD

• 2008 : Mon univers - Un an avec Vitaa

Filmographie

• 2020 : Les Trolls 2 : Tournée mondiale : la reine Poppy (voix française) (Anna Kendrick en VO)
• 2023 : Les Trolls 3 : la reine Poppy (voix française) (Anna Kendrick en VO)

Annexes

Notes et références

Liens externes

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